Jp）CCBT Meetup「ハロー！ラボラトリーズ！Vol.2：時代に呼応する、世界の文化拠点」

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シビック・クリエイティブ・ベース東京［CCBT］
CCBT Meetup「ハロー！ラボラトリーズ！Vol.2：時代に呼応する、世界の文化拠点」

ハロー！ラボラトリーズ！Vol.2：時代に呼応する、世界の文化拠点

開催日時：2023年12月23日（土）15:30-19:00（開場15:00）
登壇者：松本亮子（Exploratorium）、Birte Sonnenberg（HELLERAU）、Jeong Ok Jeon（ARCOLABS）、伊藤隆之（シビック・クリエイティブ・ベース東京［CCBT］）、廣田ふみ（シビック・クリエイティブ・ベース東京［CCBT］）
会場：シビック・クリエイティブ・ベース東京［CCBT］
日英同時通訳有
主催：東京都、公益財団法人東京都歴史文化財団アーツカウンシル東京シビック・クリエイティブ・ベース東京［CCBT］

＜タイムライン＞
15:30-15:40［イントロダクション］
15:40-17:40［第1部］「時代に呼応する、世界の文化拠点」
スピーカー：（各30分）
・松本亮子（Exploratorium）
・Birte Sonnenberg（HELLERAU – European Center for the Arts）
・Jeong Ok Jeon （ARCOLABS）
・伊藤隆之（シビック・クリエイティブ・ベース東京［CCBT］）
17:55-19:00［第2部］クロスディスカッション、質疑応答
モデレーター：廣田ふみ（シビック・クリエイティブ・ベース東京［CCBT］）

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シビック・クリエイティブ・ベース東京［CCBT］
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[音楽] はい定国になりましたので始めさせていただきたいと思いますこんにちは本日は ccvtミーアップハローラボラトリーズ Vol2時代に行する世界の文化拠点へお越しいただきまたライブ配信にてご参加いただきありがとうございますccvtの島田ですよろしくお願いいたしますえハローラボラトリーズ略してハローラボと呼んでおりますがハロラボは今年2 月にボ1えラボで駆動する世界の文化拠点を開催し今回2回目の開催となります 2022年10月に解説し1歳と少しの ccvtですが従来の文化施設とCCBが大きく異なる点はccvtがラボ機能を有しておりこのラボ機能をお軸として芸術文化の発展に取り組んでいるという点ですこのハロラボシリーズではCCBのようにラボの機能を活動の基軸として取り組みを行う世界の文化拠点からスピーカーを招きそれぞれの取り組みを紹介してもらうことでそもそもラボとは何なのかラボの存在は芸術文化の何を変え何を拡張するのかひいてはCBTのミッションであるシビッククリエイティブの実現にどのような役割を果たすのかを考えます今回ボム2を開催するにあたってテーマを時代に行する世界の文化と設定しましたCCBも含めてですがラボ活動の軸に据える文化拠点の多くはその時代の時代背景や都市の課題に公する形で設立されてきましたそれはラボにおける実験や表現の探求が直面する課題に対する新たな発見や提案をもたらすことへの期待によるものです一方でラボの存在と密接な関係にあり可変性と応用性にたけているテクノロジーという段は発展を続けまた社会的ニーズも変化し続けますこの変化を受け止めるシステムとしてラボが機能していくためには移りゆく社会の状況を見極め休みない体制の見直し殺神と再生と繰り返していく必要があるでしょう本日のシンポジウムではその設立から今日までこの時代にこして変化を続けるということを続けてきた3つの文化拠点をお招きしましたアートと科学による学びの変革を提唱するアメリカサンフランシスコのエクスプロラトリアムハイブリッド時代におけるパフォーミングアーツの可能性を拡張するドイツドレスデンのヘレラ拠点を持たないインドネシアのキュレーターコレクティブアルコラスそしてccvtですこれら時代にこうして

更新を続ける世界の文化拠点の取り組みを紹介しますそれぞれの拠点の代表としてお越しいだいた登壇者の皆様をご紹介しますエクスプロラトリアムのテンカンスタジオラーニングデザイナー松本亮子さんヘレラウヨーロッパ芸術センターのビルテソネルさんアルコラブスのディレクタージョンオジョンさんそしてccvtからテクニカルディレクターの伊藤モデレーターを務める広田ですアメリカから日本人スタッフの松本さんインドネシアから韓国人のジョさんととてもインタとなるな夫人となり嬉しく思っておりますさて前置きが長くなりましたが本日はこの会を通じて私たちの地続きのところにある未来である一歩先を実験し新しいを提案するそして拠点としても更新を続けるこれからの芸術文化拠点について議論を含めていけたらと思っております第1部にて各拠点からのプレゼンテーションがあり休憩を挟んで第 2部でディスカッションそしてセッションを予定しておりますなお質問はこちらの QRコード先より随時受け付けておりますのでどしどし投稿してくださいまた本日ムービー及びスチルの撮影が入っております撮影されること避けたい方は後ろにおりますスタッフまでお声かけください長丁場になりますがお楽しみいただけましたら幸いですそれではお1人目のプレゼンテーションアメリカさフランシスコエクスプロラトリアムよりテンリンスタジオのラーニングデザイナー松本子さんご準備お願いし [拍手] ますはいえっとますはいあのご招待ありがとうございますえ松本亮子ですサンフランシスコのえ科学博物館エクスプロラトリアムにありますあ間違えたサンフランシスコの科学博物館エクスプロラトリアムでラーニングデザイナーをしておりますどうぞよろしくお願いしますえこれからですね20分ぐらいでえまずエクスプロラトリアムのことや科学とアートの関わり方歴史的な背景も踏まえて紹介した後え5分ぐらいで私のいるティンカリングスタジオのご紹介をしたいと思いますでは始めさせていただきますよろしくお願いします大丈夫ですかこれあの日本語でやるのでえっともし大丈夫はいえっとタイトルのエクスプロラトリアムてよく言いにくいっ

てすごく言われるんですけれどもあのエクスプロア探求するそれから何々 orumムっていうのが英語の設備時で何々するための場所という意味がありますでつまり探求するための場所という意味がそのエクスプロラトリアムの名前には込められているんですねでタグラインでthe mumofScienceARTand humperceptionてついているんですけれどもつまり科学とアートと人間の覚のためのミュージアムということですねえっとでエクスプエクスプロラトリアムですねあの単なる博物館とは違うとよく言われます科学とアートと人間の知覚についてあの子供から大人までをこう引きつける方法をま本当に50年以上にわり実践してきましたなのでもう本当私たちスタッフにとってはこの場自体がラーニングラボラトリーいわゆる学びの実験場なんですねで私たちはビジターにあの科学の現象だとかアートのインスタレーションだとかを直接的に体験できる方法としてこれまであの数百のインタラクティブな展示だとかえ教育プログラムを開発してきましたで今でこそあのこういったですねインタラクティブなサイエンスミュジアム世界中にあるんですけれども1960年代エクスプロラトリアムができた頃はこのようなミューゼアムって他になかったんですねというのもそれまでの博物館はこういったコレクションベースでいわゆるこうお宝をガラスケースの中に展示するもう触るなんてもってのほっていう科学技術の歴史やあるいは成果を展示するものだあったりま科学の原理について説明するっていうものが多かったんですねでところがエクスプロラトリアムはそれまでのそのお宝コレクションのあのや説明ベースのミュジアムではなくて初めてのそのアイデアのコレクションあるいは体験がベースのミュージアムとしてこれ70年代のま実際の映像なんですがエクスプロラトリアムの当時のフロアです本当にあのこういった順路もなくてオープンなフロアにあの展示物がこう点在しています私たちにとってインタラクティブっていうの体験型っていうのはこのボタンを押したら何か始まるっていうそういったことではなくて本当にビジターが自分自身で思う通りに展示物で好きなように遊んだり試したり驚いたりあるいは他の人との経験を共有し

たりあの比較したりといったことを意味しますなので一度フロアを歩くとこういって本当に完成だとか驚きだとかがあちこちから聞こえてくるそういったスタイルが当時とてもあの斬新でしたでそれだけでなくですねトピックとしてはあの当時の適な物理学ではなくて私たち市民が日々の生活の中でえ実際に感じたりま馴染みのある現象を多く扱っていました光や色音に関するものですねでそれと同時に覚に関する展示を多く出かけたんですねでつまりこう見ることと聞くことを通して私たちが世界をどのようにあの覚しているのかそのことと物理現象がどう関わっているのかというような市民の方っての本光と現象に興味があるんですが同時に自分の目や耳がどういう風なあの機能するのかっていうのを知りたかったんですねだから目についての展示だとか耳についての展示がたくさんあったんですで会館当時のエクスプロラトリアムのキュレーターがこれまでの博物館っていうのは人々がそれまで知らなかった事柄について知識を持って帰っていくがエクスラリアプレミアムえっとだからこう自分ごとして学べる場所なんですねその物理的サイドである外の世界とあの近といううちの世界をこう結婚させたマリッジさせたって言うんですがまそのことがエクスプロラトリアムがサンフランシスコでこう急速に発展していた理由の1つかなと思っていますでこれあの何でも触っていいっていうですねこれはエクスラリアプレミアムわけですよねすぐでそれを可能にしたのがこの館内ど真ん中にマシンショップという存在です大きな工房でエクスプロラトリアムのあの展示装置を全てインハウスでここで作っているんですねでこれは会館当初のマシンショップの様子でショップと向こう側に見えるのがもう展示のスペースで本当に同じフロアにこうオープンになっているんですでこちらが現在の様子ですね会館当初と同じ姿勢を貫いていますでまさに心臓部とわあの一般とマシンショップを立てるこう低いフェンスはあるんですけれども本当にごく間近でえ工房のスタッフが物を作ったり直してる様子をこう見ることができるんですねでちょっとあの現場の臨感溢れる映像を見ていただく思うんですが haveこんな風にあの女性も多く働いていてえっとアーティスト

とサイエンティストエルターと一緒にこう日々展示の開発やメンテナンスを行っていますで本当にねこのショップがあの館内のど真ん中にあるっていうことで非常にあの的な印象を与えていると思いますつまりここで私は毎にりていその包み隠さない正直さというかこ金を加する匂いだとかも伝わってくるしま示物っていうのはこう人間によって作られていてもを想像するっていうプロセスはこんな風に本当にノイジーだしメッシーだしていうもう何も出来上がったものがどっかから魔法のようにポンと出てくるわけじゃないんだよっていうメッセージを同時に発しているんですねでもう1つエクストリアのマシンショップの特徴で新しい天井を開発する際にに完璧にしてからこうフロアに出すのではなくてある程度のところまで行ったらもうプロトタイプとしてフロアに出してしまうんですでそうしてビジターの反応を見ながらその後その展示をどういう風に発展していくかを決めていくんですねエクスプラリアにある展示ってのは本当にそういう意味で永のプロトタイプだと言われていますでこれ実際のあの本当にショップのすぐ目の前のスペースがプロトタイプのものを出すスペースになっていてえっとこれは1番最近のなんかこうバランスについての展示をあのうちのチームで作ろうとした時にえっとショップの前のスペースを使って本当にラベルだとかも手書きでいいんですねで使ってる素材も安いもの手に入りやすいものでいいんですねでそういったことがこう作り替えたりとかまアップデートを可能にする本当に奥にエビットプロトタイプというサイネージがあるのが見えるかなと思いますでこうしたエクスラリアプレミアムですねあの原爆の父と呼ばれるでフランク自身も満発端計画に参加しトリニティ実験でのあの業務に立ったりしましたでちょっとフランクの波乱万丈な人生なんですがその原爆の計画に携わった後あの結果を見てショックを受けるんですね日本での参上もそうなんですがまアメリカ市民の科学の破壊力のあのまあんまりこう現実身として分かっていさに絶望するんですでえ倫理的な意味にこう深く悩んでしまいこんなことはもう2度と繰り返されてはならないと思うんですねで当時の時代背景なんですけれどもこのがアメリは50年代に入りあのフランクは一度共産党のパーティーに行ったことがあったことが原因でま当時のマッカーシズムですね

赤狩りの影響に合いあの国内トップクラスの研究者だったにも関わらず職を失いあのほぼアカデミアの世界から追放されちゃうんですねで国外に行くことも許されれずえっと仕方なくこういったコロラドの山奥の方で牧場主にあの牛や羊の家畜の世話をしながら過ごしますでそんなことをして 10年が経つんですがあの地元の高校の物理の先生の空があってそれやってくれないかって頼まれるんですねで行ってみたら学校には何の器具もあの道具も装置もなかったんですそこで彼はあのジャンクヤードからこうバネだとか車の部品だとか調達しあの生徒たちと一緒に物理の実験装置を手作りするんですねで色々あの作ってその実験装置のライブラリーのようなものができるんですそしたらその結果その高校からその小さな高校から毎年サイエンスフェアでこう優勝するような生徒が続出するんですねでその評判が高まって広まって再び大学の職に戻るんですがあのその頃リサーチよりももう教育の方に興味を見出していて高校で教えていた時思ったんですねあの学生たちが情報力にはたけているけれどもも経験には乏しいインフォメーションリチであるがエクスペリエンスプアだということをすごく問題として思ってたんですねでコロラドのあの1年生コロラド大学の 1年生向けの物理ラボでもあのかなり斬新なやり方で物理を教えていくんですけれどもあのその狭い物理先行の学生だけに実験装置のライブラリーを提供するのではなくてもっと広く市民に物理のライブラリーを届けることに興味ががあったでそれがミュージアム構想エクスポへと繋がっていきますちょっとすいませんごめんなさい大丈夫ですかこのペースではいでサンフランシスコでこの建物を見つけられたことは本当にラッキーでしたでこれ 1969年の春にあの撮られた写真なんですが市がですね昔の博覧会万国博覧会で一時的に立てた建物が残っていて使い道が分からずにいたんですねでそこへそのラフランクがプロポーザルを書いてマを説得しこの建物を使う権利を手に入れたんですで当時の賃貸量がなんと年間1ドルその 15万スクエフートバスケットボールコート30面ぐらい入るような広さの建物サンフランシスコのも本当にいいリチのところにあるものが年間1ドルでその後 20年ぐらいその賃貸量だったんですね

でとりあえずですね使えるようになったのであの数人の友人たちと一緒に工作機会のショップを立ち上げたんですフランクがでしかしもう本当にその建物のね敷地が広いので展示を作っても追いつかないんですねで知り合いに色々声かけてあのとにかくフロアを物で埋めてく埋めるのを手伝ってくれて頼むんですでNAからこういったマーキュリースペイスカプセルモデルをもらったりだとかスタンフォードユニバーシティの研究所からリニアアクセレレーターをもらったりしましたとにかくこの時はFillInThe Space物で埋めるっていうそのこと必死だったんですねで同じ年のね夏のある日こう暑かったので建物のドアをこう開けっぱなしにしていましたすると市民がこう建物にこうフラと勝手に入ってきて置いてあった展示物で遊び始めてしまったんですねとそれを見てフランクはつぶやくんですふんIGweareOpen俺たちあれもう営業してんだなって言うんですでこのオープニングの話が私はすごく好きであのエクスラリアプレミアム精神にも通じるんですけれどももう完璧にしてから出すんでなくてある程度できたら出す出しながら作っていくっていう姿勢が最初からあったで成行でねオープンしたんですが何しろあのエクスプロリススが埋まらないんですでそんな時えサイバネティックセレンディピティという賞を見つけましたでこれがまさにあのエクスプロラトリアムにとってのセレンディピティそのものだったこの展示がエクスプロラトリアムのその後のあの運命というか方向性を決めてくれたんですねでこれあの今でも多分メディアアートの原点として有名かと思うんですが本当にフランクのビジョンとぴったり合っていたんですテクノロジーとアートサイエンスが一同に返しコンピューターアート機械サウンドマシーンアーティストエンジニア作曲家数学家ポエットていうもう本当に専門分野の協会が見事にこう融合されてありとあらゆるものが展示されていたんですでえまマグネットTVだとかサイドバンドのような電子的なものとま光や色の反射をうまく使ってモーターで動くようライトキネティックスカルプチャーなど色々あったんですがこの展示を経てフランクはアートと科学が不可分なものだという確信を強くするんですねで光や色音を扱うアーティストたち

をあの人たちはまるでサイエンティストと同じようなも世界の探求者だと思見なしたんですねでサイエンティストもアーティストも社会のあのグイnoer つまりあの気づくの気づきの天才でであると一般の人が気づかないようなパターンや仕組みにいち早く気づいて探求してそれを作品としてこう人々をあ作品に落とし込んでこう人々をエンゲージするっていうことにすごくアーティストの方がたけているということに気がつくんですねでこの天覧会本当は6週間の予定だったんですがなんと 2年間もその後そこにあの置いてあってあのエクスプロラトリアムそのまま存在しそのままあの私たちのDNAとなったということなんですでまこんな風に会館当初からアートやアーティストがすごく色こく関わっていたんですがなのであのレジデンスのプログラムが最初の方からあったんですねで科学博物館にあのアーティストがレジデンスするっていうアイデア自体がなんとなくま今では当たり前かもしれませんがそれもすごく当時斬新でしたで今ね関内にアーティストの方が作っていた展示装置ですね数百あるんですとかウェブサイトであたARTatexpat で見てもらったら分かるんですがここではあの1番影響のあったアーティストのお話をしたいと思います最初のアーティストインレジデンスの方ですこの方はボブミラーと言ってま彼は本当に物理先行でもないしアート畑でもないし本当に分野に囚われない自分のことをナチュラルフィロソファーと言ってましたエクスプロラトリアムオープンの噂を聞いてま当時アパートで作っていたサンペイグこの作品をフランクに見てもらうんですねそしたらもう一発で気に入られてアーティストとして招待されその後結局20年もエクスプロラトリアムにこういてもらうことになるんですけれどもサンペインティングって何かっていうとこの屋根のところから穴開けてあの太陽の光をこう取り込んで取り込んだ太陽の光をこうプリズムあの文行させるんですねで文行させたこのスペクトルの光を鏡とかミラージシートとかいろんなものにこう反射させて反射させたらこの七色の複雑で繊細なパターンが大きなスクリーンのキャンバス上にですねこうやってパターンとして映し出されるんですでこれね曇りの日は見えないんです本当にその日その日その一瞬しか見えない太陽のライブペインティングなんですねで彼の存在が

あのアーティストインレジデンスプログラムの存在につがあの創設につがってアーティストとしてた本当に20年いろんな今でもレジェンドです彼の作った数々の装置とか展示装置っってのは本当にエクスパでも人気があってあの展示だけでなく多分えっと最もあのなんていうのかな1番の貢献がライトウォークというですねウォーキングツアを開発したことかなと思うのでちょっと紹介させてくださいこれねちょあのここは英語になるんですが多分分かると思いますすごくあの見ていただけたら何をやってるか今ちょっと漏れを白いキャンバスの上に映し出してるところですちょっと私ずっと喋ってるので黙りますね use disad that imtweAnotherMissing ImageBARthereandThe Shadowthatyoucansee ismadeupawholeBUNCH of すごくないですかあの本当にこれ見たブマいうかんていのかなあのことはそれまでなんかなんとなく知っていてこうよくこう穴を開けて光が通ってっていうのはなんとなく知っていたんですが彼がやったのネガティブピンホールに気がついたんですねこのアクリル透明のところに穴開けるんではなくてその反対のことをしたんですあのポジティブピンホールではなくてネガティブピンホールをしてでそれは彼自身のま光に対する興味というか自分の探求の中から気がついたことなんですねインクワイアリーの中から気がついたことでそれをあのあの私たち市民にこうすごくあの引きつけるような形で見せてくれる本当に非非常にいい例だと思ってあの思っています今でもでその他にもですね初期のアーティストインレジデンスとしてまエクスプロラトリアム訪れたことがある方ならあの多分みんな覚えているかなこういった大きなお皿ですねあの50ft ぐらい離れている大きなお皿でこう声が聞こえるというえこれはダグラスホリスという例のアーティストなんですねでエクスプロリスません駆け足でいきますね

残りが10分なのでであのこれも他のもう 1つの例ですねあのアーティストの目がサイエンスの発展こどう助けたかというような話ですでちょっとまとめるとえエクスラリアプレミアムの役割っていうのは本当にアート作品と科学の展示っていうのはあのお互いにこう連携してるんです観客を魅了するために連携しているでその意味でアートはアon その付け足しではなくてあのイクリーのプロセスそのものなんですねで今私が本当にブルーマイマイドとか私が本当に感動したって言ったようにアートとアーティストっていうのは科学教育の新しいドアを開け新しい体験をもたらせてくれるでそういったでアーティストインレジデンスにいらっしゃった方の作品っていうのはあの作品はアトとアーティストとスタッフの共同政策って書いてありますがえっと孤独にねアーティストがこうスタジオにこもってなんか1人で物を作ってるのではなくてラボへ誘んですでエクスラリアプレミアムいるしサイエンティストもいるしあのベルダーもいるしカーペンターもいるしエデュケーターもいるして本当にいろんな種類のの人があのラボで働いているのでそういった人たちと共同の冒険をしていくっていうのがアーティストインレジデンスの醍醐みだと思ってますその中でそのアーティストは科学的な手法でこう探求を始めてあのしていくわけですで他にもあのえ祝いとしさんなんかこの施設にとてもゆかりのある方だとあの知ったので 1990年代にアーティストのアーティストインレジデンスにあの来てくださっていましたウェルオブライツという作品をあの作っていいただいてその後なんかゾートロープも作ってあってこれはね今でもミュージアムのフロアにありますかなり頑丈に作られていて全然壊れないですえ日本人の方で他にあの中屋ふみ子さんですねあのフォグブリッジの制作だとかあと他にはですね名和電気の方もえっと数年前にあの土佐さんあの来ていただいたりしましたパフォーマンスをしていただきましたえっとこれはあとバイオラボとかでもですねアーティストの方を読んで本当にあのインタラクティブで観客を引き込むような展示を作っていただいていますえティムハンキ最後にちょっとすいませんティムハンキさんのイギリスのなんて言うんですね彼はフィルムメーカーでもあり漫画家でもありテンカラでもあり科学者でもありっていう方ですが本当にロングタイムフレンドですねで

エクスプロラトリアムのあのアーティストのレジデンスこう見てるとこう3種類ぐらいあって1つ目はこう何か作ってすぐ帰ってしまう人で2つ目はこう滞在して私たちと一緒にこう何かを作り上げる人で 3つ目がム同に何度も何度も戻ってきて何度も繰り返しコラボしてくださるアーティストの方々でティムキさん以外にも本当にたくさんの署名のアーティストの方が繰り返し繰り返しエクスプロレに戻ってきてくださって色々本当にフロアの展示物の政策に色々貢献してくださっていますですいません最後にえ5分ぐらいで私が何をしているのかというティンカリングスタジオのことを少しお話して終わりにしたいと思います2013年にできたティンカスタジオはですねあの探求や実験試作を大切にするエクスラリアプレミアム科学的な現象との直接な体験をもにもう自分の手を動かして短期を進めるその中で学びが起こるといアプローチですで扱う対象としてあのライトだとかコンピュータープログラムだとかモーションメカニズムとあらゆる本当に身の回りの現象を元にティンカをしていますあの現象から始まるってうとすごい大事なんですねあのでここで現象から始まる何が大事かっていうと直接的な経験本当にあの直接な経験をすると物や現象からこう帰ってくるフィードバックが必ずあるんですねでそのフィードバックが探求をガイドしていくんですなのであのビジターにこう特典のアクティビティをこうデザインしてそういった機会を提供しているんですがまティンカスタジオ私たちのチームそれ自体があのラボのような役割をしているのでそのチーム自体がラボなんですけれどもそのラボの中でどうしたら一般市民の人にこうラボ的な経験を提供できるのかということを日々考えているのが私たちのチームですで本当にたくさんのアクティビティを開発していましてえっと全てオープンソースでオンラインであの頻繁にシェアをしています thinkingドあのティンカスタジオのウェブサイト行っていただいたら色々あるので見てみてくださいライトプレイだとかサーキットボードだとかオートマタだとかあのマーブルマシーンだとかチェインリアクションだとか本当に私たち開発したアクティビティが本アフリカのあ教室で行われていたり中国のアフタースクールで行われていたりっていようなことを日々あのに目にしていますでティンカスタジオでもそのエクスプロリスの展示物をこう

制作することがあるんですねでこれはあのエアフローの現象で遊べる展示ですあの大人気のウィンドチューブっていうアクティビティこれ何かと言うとあの扇風機が下に入っていて透明のチューブの中にこうあの物体をこう色々作ってですね工作物を入れてそれを回転させたりとか飛ばしたりとか浮遊させたり色々なこう動きを楽しむものなんですけれども特定のねあの扇風機あの特定のメーカーの特定の扇風機を使っていたんですがある時え機種が変更になったのかこうなんか物を入れたら全部そのものがですね中でこうぐるぐるぐるぐる回っちゃってアクティビティとして成立しなくなっちゃったんですねでそれどうしようってなってあのいろんなファンを試したんですが全部こう回っちゃうんですねで解決策が意外なものだったんですそれはあのリンキングストローていうか本当ストローあの渦巻いてる空気の流れがこうストローを通すとリニアに直線上になるっていうことに気が付いたんですでここにたどり着くまでに本当になんかファンの上にトイレットペーパーの芯だとかあのアルミの芯だとか色々なんか入れたりして試してみたんですがちょ色々試してるうちにあれこれ空気がねこんなまっすぐ行くんだったら周りのねアクリルのチューブいらないんじゃないっていうことになってそのチューブを外したえチューブレスチューブえチューブレスウンドチューブっていうのをあの作り始めるんですでこれプロトタイプのあの様子なんですけれども扇風機がね1台だと風の力が弱いのでこう 3つ合わせてでとりあえずこうダンボールでボディを作って中にストロをぎっしり詰めてで大体このフェーズではまこれがいけそうだなって思ったらチームでねでどんな素材でどんなオブジェクトを作ったらこうビジタの人をねあの引きつけることができるかなってそれぞれがどんな飛び方をするのかなどのくらいの風の量が必要かどんなそ素材が遊びやすいか重さとか形とかデザインだとかをこう色々チームの中で試すですでチームだけじゃなくて本当にフロアスタッフの高個性のボランティアの人と巻き込んだりだとかでこの本当ダンボールのままねフロアに出して試したりとかってするんですでこれ今あの出来上がったというかまフロアに出ているバージョンなんですけれどもでもちろんの完成品も見ていただいあそこストローなんですねて見えるようにしているんでそれもやっぱりなんかこうオネストていうか素材の

オネストさ正直さっていうのをやっぱり見せたいっていうところがあるですねでこれ本当にティンカスタジオが身の回りのこの現象この場合は風という現象を元にアクティビティを開発したという例なんですが私たちはね本当にエデュケーショングループなあの教育のグループなのでその身の回りの現象を元にこういかにティンカラティンカラルなアクティビティができるかっていうことをあの日々やっていますで人々がの決して正解はなくてそれぞれがやりたいこと探求でき切る場所っていうのを目指していますでまたちょっとプロトタイプの話になるんですがあのキンカリングラブであの本当にお見せしたように日常的にプロトタイプを作ってますでそんなことばっかりしてますで展示物であってもアクティビティであっても全ては永遠のプロトタイプなんだとその時のベストを出すケルと常に作り替える精神でいるとでフルスケールプロトタイプというのは原寸台プロトタイプですねアイデアや言葉でこうコミュニケーションするんではなくてあの具体的なもの具体的なイベントそれを元にコミュニケーションするんですそういったものからしか次のステップが見えてこないからなんですねなんでこの2つのこのプロトタイプの概念はすごくチームで大切にしていますで他にあのラボ的アプローチ大事なことって色々こうあるんですがちょっと簡単にさあと言うと本当にチームでよく聞く言葉がですねjust experとりあえずやってみるってそれからWhathappensIfどうこうしたらどうなるかなでそういう言葉が本当に日常的にあの聞こえますチームの文化もあの未感性で生見のアイデアをこう積極的にどんどんあの共有していくシリン Halfbakアイデアたまには時にはシリンQUbakedアイデア1/4しか焼けてなくてもでそうすることでですねアイデアは私たちの間でin betweenusなんですよあの誰かのアイデアではなくてアイデアが人と人の間に存在したままイルビングしていくんです進化していくんですでいいプロジェクトっていうのは本当に後から振り返った時にあれこれ元々誰のアイデアだったのかなっていうそれ分からないぐらいそれくらい色々なメンバーがお互いこうチップインしてアイデアを貢献して手を動かして貢献していくんですねなので本当になんて言うのか自分ごではないというかま私たちのこととして捉えているで線から下の部分はあの

ま開発のサイクルですねこういうこういう風にこうぐるぐる回していくんだということですつまりあの常に直接的にま素材と現象を相手にしているのでそれらとま絶え間ない会話というか常にこうフィードバックが返ってくるんでそこ自体がもう反復的なプロセスなんですがそれで本当に探求がガイドされていくんですがある程度まで固まったらまビジター向けにこうテストしてみるそういったフィールドがあるっていうことはすごくラッキーなことだと思うんですがまアクティビティであれ展示であれでそこからあの今度この生に生身のね人間からビジターからのフィードバックが返ってくるのでそれがさらなる開発プロセスにつがってまそういったことを本当に日々ぐるぐるぐるぐる回しながらあの日々の開発業務をしていますで最後にですねすいませんフランクの言葉とあのエクスラリアプレミアムの世界を分かるっていうことを信じられるようにするっていうつまり何かこう何か規制事実を学ぶことだとか何かコンセプトを理解することが大事なのではなくてそういったことがいつだってできるんだよと信じられるようにすることそのまビリーブでいいんですね大事なのがすごい自信なんですであのティンカスタジオもエクスラリアプレミアム自信を育むことに貢献しているという信念のもあの私たちはこれからもあのエクスプロラトリアムも学びの実験の場として様々なアクティビティやプログラム展示開発をしていきたいと思っていますということですいません終わります時間まだありましたちなみにちょっと聞きたいんですがあのエクスポートアムに行ったことがある人っていますかエクスプロレにいったことがある人あじゃ知ってたっていう人はどのくらいいますかあそうですかありがとうございますね本当にこんな風に日本語でお話しできる機会がなかなかないのですごくいいあのチャンスをいただいて本当にありがとうございます松本さんありがとうございましたもう一度大きな拍手お願いいたしますありがとうござい [音楽] ますえっと前にえコメントを集めるQR コード出せますでしょうかえっとこちらから随時受けておりので

感想とかでも大丈夫ですどしどしあの投稿してくださいえっと次はですね続いてドイツドレスデヘレラウヨーロッパ芸術センターよりビルテソンベルグさんですえっとヘレラは1911年に建てられた劇場シアターであってえヨーロッパにおける最も重要な現代アートの拠点の1つとして認識されていますえっと取り組みはですね歴史的な文脈をえっと強く感じさせる一方でえ2022年にはデジタル時代のアートをテーマとする新しいフェスティバルシリーズハイブリッドを開催するなど実験的な数々のプロジェクトを開催してい [音楽] ますハローこんにちは改めてこんにちはまず最初にtcbtの皆さんにはこのような形でご招待いただきましてありがとうございますまた今日は皆様にお話できる機会をいただき嬉しく思いますまた後でディスカッションにも参加するのを楽しみにしています私はバテソネバと申しますレラのフロムチームの1 員ですヘレラヨーロッパセンターfor アーツこれが正式の名前ですけれどもどこにあるのか何をしているかですがヘレラはちょうど東ドイツドイツの東の端っこにあるプロダクションハウスです住宅地にあるので都市の真ん中にあるわけではありません2004年以降私たちはドレステの 1つのステージになって制作ハウス決しをするだけではなくて学的なダスや音それから劇場パフォーマンスビジュアルメデアアートなど全て手掛けていますプログラムにおいては他の文化的なパートナードレス電子の中のパートナーそれからサクソという地域全体でもパートナーがいて協力をしています国のレベルでも国際レベルでもいん協力をしていますプロダクションハウスのアライアンスがありますそのメンバーとなっていてドイツにもこの最大模のプロダクションハウスのアライアンスが7つあります消費的なプロジェクトエクスプロアダンスなどこれは1つのネットワークで若い人を対象にしたものでえ若い人にダンスを促すものですそれからレジデンシープログラムを実行していますまたリセ手のネットワークもたくさんあります私たちのこの劇場のサイズがどれ

くらいなのかちょっとご紹介しますとこれ運営している人数が50人それから年間 250回のイベントを開催していますそしてプログラムに参加する来訪者の数は 4万人となっていますでこの建物には7つの会場があります2つウィングがありますけれども後でまたご紹介しますが屋外には庭園があってそれから仮説のハイブリッドボックスという会場もありますこれまた後で説明します私自身はプログラムチームに参加していますですので2人のディレクターといつも協力していますダンスミュージ担当のディレクターが1人でもう1人はメディアアートの担当のディレクターですま細かい話をする前にプログラムのご紹介する前にやり大事なのはこのヘレラの歴史を知ってもらうことですなぜラボとしてできたのかその創立当時の考えですとかエトリと同じように歴史を少し振り返ってみたいと思いますでは次はシュミットという芸家具家具を作る人だったんですがそれと同時に企業家でもありましてドイツ初のガーデンシティをヘラに作った人ですこのガーデンシティ田園都市の高台にハイデテナがこのフェストスピールハウスレラを作りましたがのうを地と文化のセンターとして作りましたこれはちょうどリーベンスレフォール仕事生活アートの融合という考えに基づいて作ったものでえこの仕事も生活も芸術も 1箇所に融合させようという考え方ですそしてこのフェストスピールハウスについてテナーはステージディレクターであったアルフアのをにしたですまたエミルジャッキダルクロス楽の業師ですがこの人の考え方も体現しようとしましたつまり劇場そのものは永久的な固定したものではなくてそれをこのオーケストラピットもしまうことができたりあるいはそのステージの各についても動かすことができる仮説を作ったわけですこのファストシールハウスのとにかく魅力的なところはそのライティングのコンセプトですアレクサンダーフォンザマンが考えたもですけれどもこの天井と壁には白い布がってあってその後ろ側にライトが仕掛けられていますので柔らかな

あの拡散が照らすことになりますですので自然主義であり超越的でありまた透明性をテーマにしています今だったら没入感のあるスペースと言ってもいいかもしれませんまたこの教育についても当時はとても革命的で新しいものでしたジャッキーダルコルス [音楽] はリトミックの父と言われる人ですリズムダンスのドイツの父と言われていますその哲学というのは頭をかされる人間ですま考え方としてはその人はイトミックの能力を音楽に合わせて実行する体を動かすそうすることによって人間のその全人格というものがつまりアートも仕事も生活も1つになるそれは知るだけではなくてそれを感じることができるという哲学ですこれは近代的な武の世界ではとても新的な新しい考え方でしたこれによっていわゆるモダンダンスが出来上がります世界中から生徒が集まってドレスに来て隠したいという人がたくさん出てきてこの教育機関は成功したわけですがマリーンウクンというその生徒の1人が独自の教授本を生み出しましたこれはモダンダンスのにも名を残すブレットパルカという教法になりましたですのでヘラがまさにヨーロッパのアバンギャルドの中心になったわけですヒラにたくさんの人が来ましたしかしその歴史はまたそのドイツのまたヨーロッパの歴史と切り離して考えることはできませんですのでのいる黄金時代すいませんちょっとけていました黄金時代はこれがそうです一番大きな会場です [音楽] ねめてえこの期間の黄金議というのは3年しか続きませんでした資金を提供していた人が突したためですそしてテルクロースとアッピアの2人は第1戦が勃発した後スイスに留まって戻ることはありませんでしたその時に一旦教育が止まってしまったわけですがじゃこのビル建物をどうしようかえナが政権を取った時に最初に考えたのはこのヘラの劇場をその映画祭の解消にしようかという計画を立てたわけですがその計画も長く続か1938年にフレラは警察学校の宿舎となりましたで後でこの宿舎がえ解体されましてえ軍

の弊社となりましたこの当時どういった状況だったかていうことはあまり知られていないんですがここで教育を受けた警察官は東部に送られてそしてまた隊にという記録がありました初めてこういった研究が行われて来年3 月に初めてこの研究成果が発表される予定となっています1945年以降フェストスピールハウスヘレラはまたえこの赤軍のソビエト軍の軍の病院となりましたでその後え弊になったり体育館になったりパラトの体育館になったりしてました基本的にはその時屯していた兵士が使っていたということですそしてこのように100年以上経っていたこの建物はもはやアートのものでもない市民のものでもなくなってしまったわけですそしてまこれによっ [音楽] てこの劇がの道の壁が崩壊してからどうなったかまた新たな歴史が乗り換えられることになります最後のロシアの兵士が去ってから文化のとしをすことになります 1990年代が始めエレラの文化の再生が始まりましたスハウスラウとその周りのについてではしかし後輩状態がひくて安全性が確保できなくて公開されることはありませんでしたが最初の段階でこの文化の再生と共にこのビルのお修理が開始しましたですのでそういった構造的な工事とまたアートの活動が本当に同時平行的に進められた当時のプログラムだったわけですでこの時に興味深いのはアートアーティストがそこで仕事をしている時にその歴史に対しても退治しなくてはならないということでそれがその後の大祭となっていたということですまこの年のこの辺りの時代のことはあまりよく知られていないんですが3つ大きなフェスティバルが行われています見したいと思いますこちらです [音楽] 写真はとても少なかったんですがえまた後で少しご紹介していきたいと思います1996年にシアターフェスティバルシアターデルベルトいうフェスティバル行れましたドイツ今でも有名な劇場フェスティバルとなっていますこのフェスティバルがえこのドイツ民衆共和国が崩壊してイ後のえ初めて行われたフェスティバルとなりましたそれからもう1つ重要なの

はこの数年の間というのはちょうどそのドイツ民主共和国東ドイツがえ大きな意行を遂げた期間と一致するわけですですのでヘラというのはアトとクリエイティブ長く抑はされていたそれが解放されたと同時にこの時いろんな議論が始まりましたこのハウスを将来どうやって使うのかえその再生についての議論がありましたキレーションチームは20世紀の始めこのフェストスティールハウスラというのはハイテックアートの会場にすると考えていたわけですが100年経ってその遺産を受け継いて将来的にこのハウスはアートとメディアのラブとしていこうということが議論されたわけです1999年この時にのサマーアカデミーが開催されましてこのエリアの修復と共にこういった期間の再生が行われましたそれからサイネットアートフェスティバルが行われていますそれを支援するトランスメディアアカデミーという組織も参画していますまたブレスター formusも参しています2000年以降フェスティバルがこのフェスハウスフレラで行われることになりましたえ年以降も続けて行れていますがえ私たちのこの会場で始まったのは1997 年ですアーツエレクトロニカリチで行れていたものセンターforアメディアテクノロジーこれはカルスのとそれからドイツのデタ重要だと言われてるトランスメディアベルリンなどもと共に長く続いていますこのアートとメディアの考え方というのは1990年代当時はうまくえいきませんでしたしかしそれを修復しようという計画が浮上してこれをプロダクションハウスにしようまたライブパフォーマンスの会場にしていこうという画になったわけです2002年センターforコンテンポラリーミックがこのハレラに入りまして2004年には名前が変わってヘレラロピアセンター forアーツに変わりましたそして今も回収が続いていますで今今現状を巡回という形でお見せしたいと思いますこれが外側でありますでこれが大ホールえそしてスタジオステージが2つあります1つがまロビーのように使われておりますえこちらがその建物もウエストウィング元の弊社であります私たちが働いてるところがそこになりますでビジターセンターとガーデンお庭ですこれがハシビルハウスの後フェスト

シュピールハウスの裏にあるところですそしてこちらこちらはこれからであり現立てているとで 2000はい次のシーズンから使い始めますで私たちというのはま地元のそして地元あるいはインターナショナルの皆様アートシーンの方々と協力をしていますは自分たちのフォーマットのシリーズのフェスティバルを持っていますえこれを今すぐお見せしたいと思うんですけれどもそれ以外にも例えば統合の国々え近隣諸国にスポットライトを当てていて国際的なネットワークコラボレーションをしていますまたいつもヘリテージを保ちえそして実践的なそしてえ実験的なものをしていこうという姿勢がありまた力しているのはデジタル社会的そして生体学的なプロセスでありますえこれが私たちのプログラムにはいつもありますまたダンスカンパニーをホストしておりますこれはポーサイズカンパニーとして元々知られているものであるけれどもこれはカンパニーレジデンスで2005 年からいらっしゃる方々ですそれ以外にもかなりの大きなアウトリーチプログラムがあってまあまりアムとしては最善を提供をしていこうということで国際的なレジデンスプログラムも有しています時間があるようでしたらばそれにもまた後でお見せしたいと思いますえそして私たちの最近の話をするためにいくつかのポスターを選べましたパフォーマンスのポスターをお見せしますこれが1番最新のマルコデフレラですとかそういった方々方が出たもののポスターですこのフェスティブを数年前やっていて2年に 1度やってアスカルつまりヘリテージという意味を持っているタイトルを持っていますで今年のエディションは特に東南アジアに注目を当てえそして東王にもあドイツの東側にも力をししましたまた年1度ウォッチアウトフェスティバルというものも持っておりますこちらはま世代館でより若い方またあの観客はより高齢の方々とのそのやり取りを楽しむようなプログラムまたそれ以外にもドレスデンのフランクフルトダンスカンパニーこれはコンテンポミュージックのフェスティバルがありますドレスデンで開催していますこちらが2002年のフェスティバルであってこれはその東側

を見ていきそして私たちのま前の人たていうのは全身はポーランドであったりロシアであったりしますが今ストレス化にあるようなところでのその伝統を見ていきます 2002年というのはまベラルーシの選挙の後でありました今年のエディションはウクライナの後に注力をします来年3月フォーカスはハンガリーにきたいと考えておりますでこれはま素晴らしい私たちの試みのプログラミングのやり方で私たちのエクヘリテージや探求をどういったことしているかこれは特にアッピアステージをどのように再建をしていくかといったものでありましたフェスティバルで2017年にあったフェスティバルですがこちらは 2019のションのポスターをご覧いいていますアピアの舞台は再び100の大学そしてバウハウス100年周年の記念の年となりましたこれがまた別の事例でこれは2020年のフェスティバルワークワークワークというタイトルのフェスティバルでありますこれはザクソンイアつまりその産業的な文化を祝うようなフェスティバルでありましたこの地域私たちがいる場所このロケーションというの [音楽] はその鉱山があることで知られているようなところであり鉱山がだんだん平をしているところであったので私たちとしてはそういった過去の作業過去の都市の思い出を記憶するようなフェスティバルになりましたまたクールアートフェスティバルと言いましてえ生態的な側目に光を当てたようなものも作っておりましたで次あとは10分しかございませんここからは私たちのヘレラで扱うメディアアーツに関してこの重要性についてご理解いただきたいと思います私はばプラットフォームのようなものがありましてハイブリッドというプラットフォームですこのハイブリッドプロプログラムにおいて私たちがしたいことというのはまずはヘレラの20世紀初島からのヘリテージ遺産を忘れないということがまりまずありまた国際的なプラットフォーム実践的実験的なスペース

もアート用に持っておりますこれはかこポストデジタル事態における括弧都事技術のための国際的なプラットフォームです実験上実験空間言論空間を持っていますコミュニケーションの方法やアートが実際どのように観客に伝えられるのかえで観客が実際にどのように集まるのかというなところを追求していますアナログだったりデジタルこの場合はハイブリッドに注力をしているということでハイブリッドは技術的な側面だけではなく政治的え生体学的な側面からも変革プロセスに取り組んでいたいと考えていますえそしてえこのプラットフォームをもうすでに開発をしたし始めたのが 2019年からですパンデミックよりもはるか前からですえだけれどもこのようなハイブリッドとして今私たちがこのようになるとは思いもしませんでした [音楽] ティングカナダコランというがありこれはミューテックと組んで4間フェスティバルをしました2020年開催の予定だったんですけれども2021年までに延期をされましたその時にハイブリッドフェスティバルハイブリッドプラットフォームも上出しましたオーディオビジュアルのパフォーマンスもバーチャルステージでやりましたしをえそしてノンストッププログラムのアープをモントリオールのミューテックアーカイブからいただきそして24時間ずっと音声を流し続きましたハイブリッドボックスは本当の箱でえそしてテストシュピールハウスの前にあった通りなんですけれどもコンテナであって輸送用のコンテナですで今私たちの場でそのミラーの郵送プロセスはまだ続いています私たちのところではそのハードな建設を続けていてもう一方ではモジュラなアートギャラリーを作ってえ実験的なそして学際的なデジタルアートの分野に貢献させようとしていますこのキュレーションはドレスデンのプラットフォームであるパイロンと協力によってキュレーションしています彼らはメディアベースのアーティストですこういった空間を意図的に作っていますハイブリッドボックスは来年2月からえ開催してえそしてこれがダウンターンに移行してそしてポップアップギャラリーというような形で巡回をさせます箱自体はどこかで回収をしていきますけれどもまた別のポップアップギャラリーをロッテルダムで来年立て

ますのィがありますこれが2021年10 月ハイブリッドプレイでリアリティチェックを目的としました演劇のリアリティチェックをしたんですけれども今のその演劇がデジタル変化の事態でどのようにパフォーマンスをするのかといったところに注目をしました一緒に共闘をコラボレしたものはコラボレーターでえそちらにお顔がそしてます国際的にもその地域的にも色々な方々とコラボレーションをいたしましたそして去年初めてのハイブリッドビエンナーレのエディションをやりました私たちの方ではハイブリッドを変革をしてえこれを2年に1度のビエンナーレにしましたえそして10月に開催をしましたアーティスティックな接点アナログとディジタルそしてパフォーミングとビジュアルアーツの間の接点を注力をしえそして様々なパフォーマてィなインスタレーションや音楽プロジェクトを紹介しましたキュレーションは安民ケステペによるものでありましたでこれこちらはその直線的なリニアなイベントではなくイベントの会中ずっと全ての建物を多重な方法でえ巻き込むような提案を作っていきましたこちらがそのハイブリッドビエンナーレのインプレッションですそしてディジタルフェミニズムまたハイブリッドをプラットフォーム化したいということも考えていましたですのでステージプログラムの中にそれを取り入れました今お見せしているのは3月のオペラフューチャーゲームという名前でありますオペラであるつもりだったんですけれどもコロナのパンデミックがあったためにその方向性を変えましたオペラはプレミアで上昇することはなくビデオゲームエッセになりましたえこれはヘレラを私たちの大ホールで上演をしましたでゲームのようなゲームをいしましたもう1 つお見せしているのがえ先月11月に開催したものですこちらはムンドフオービットシリーズを上映をしましたオービット戦争シリーズブリギットンテンドの作です3dのオーディオコンサートでえこれはビエンナーレ無ネクの託作品となりました大ホールでお見せしましたあと3分しか残っておりませんの

で少しハイブリッドビエンナーレ 2024年の話をしていきたいと思いますブラックボックスホワイトキューブXRというタイトルであります私たちは空間の中で芸術芸術がどういしいてと国際シンポジウムをしていきますパフォーミングアーツもいしますえそしてその中心と終焉ですとか生体学的な側面また観客の皆様のアクセシビリティに関しても光を当てたいと考えておりますあとレジデンスプログラムについて二言見こと失礼いたします1年間で100 名以上のレジデンスの方々がいらっしゃいますえ彼らは私たちのとろに来て私たちのところではアパートが十あり皆様を乙できることができますスタジオもございますなのでレジデンスの方々というのは1 週間から2ヶ月まで滞在が可能ですということでこれが最後のスライドになります以上になりますご清聴ありがとうございましたた続いてジョクさんご準備お願いしますえインドネシアよりアルコラスディレクタージョンオクジョンさんをお迎えしますえ2014年に設立されたアルコラスはインデペンデントキュレーターを中心に構成されたラボででコロナ以降あえて拠点を持たないということを選択して活動しておられます分野横断的なコラボレーションに力を入れておりそのオープンで柔軟な取り組みはインドネシア国内外のアートシーンにおいて一躍を担う重要な存在となっていますそれでは準備ができ次第よろしくお願いしますさんこんにちはおはようございますこんばんは他の地域からご参加の皆さんご挨拶申し上げますアルカラスインドネシアのジジョンと申しますとてもこのような形でアルカラについてご紹介することは光栄ですこれはレーションキレーションそしてエンパワメントこの3つをテーマとしているインドネシアの [音楽] ラボラ2014年になりますアートとコミュニティのスリア大学のセンターとしてスタートしましたその目的はクリエイティビティとイノベーションを様々な実践ベースのプログラムで強化していこうというものでした2016年アルコラボは大学から独立しましてそしてキレーションと教育プログラムを中心とし

てそして同時に国際的な学的なを強化しようその手段としてアートとテクノロジーを使うことを決めました現代コラボは多くのキュレーションの方法を開発し実験しています特にメディアアートのプロジェクトを中心にしていましてそのためのインベーションプログラムを持っていますまた平等なアクセスをメディアアートにインドネシア全土で提供したいということも考えております今日は3つのことをお話をしたいと思いますまず最初に初期の頃の地域開発プロジェクトこれは従来のジャカルタのマーケットで行った取り組みです第2に私たちが焦点としてるメディアアートプロジェクトについてご紹介しますそしてこういったプロジェクトがどのような形でいろんなテーマや美感を探索しているのかそのプロジェクトが学際的なアプローチにどのように発展するのかまた新しいこの観客の役割についても触れた思そして第3にレータ教育の2つの最も新しいプロジェクトとメディアアートのコミュニティフェスティバルをご紹介したいと思います2014年にアルコラボがスペースこれはギャラリーパサールサンタマーケットのギャレリアパサールを解説しましたこれは昔からあった南ジャカルタのマーケットで地域開発プロジェクトとてスタートしました当時この市場というのは非常に苦戦しておりまして7年間非常に逆境にありましたユニットの2は空いたままでそういったことでえ日常でこのアート文化に平等のアクセスを提供したいということを目標に掲げてこの市場を再活性化して文化的なスペースとして再生してより多くの人を呼び込もうと考えたわけです場所としては2.5m3M通常の例えばあるいは靴を売ってるお店のすぐ近くに置かれましたでアーティストを際に呼べまして狭い場所ではありましたけれどもその作品をディスプレイしていただいて非常に影響を戻そうとしましたその例としてパウダールームですソロの古典となりました作者はルタミさんで素晴らしいドレスがここに掲げられているんですけれどもかかっているんですがそのドレスは本当に産業用のロープとかプラスチックのウで作って地上で変えるようなもので作られていましたクリエーション方法としてはやい若い

アーティストに対して公募をしますでそこで若い人たちにメンタリングをプロセスを提供していますそうすることによって社会におけるアートの役割を認識しそして様々なコミュニティの共存のその感覚を促進しますその他の例を紹介したいと思います例えばパフォーマンスアートそれからライブ彫刻カルビンアトマブラッターさん左上ですそから左下にあるのがフラワーショップと掲げるエディタアトマジーさんですこのフラワーショップというのは実はその市場でショップオーナーの子供たちがたくさん住んでいて1日子供たちは何をすることもなく困っていたところこの子供たちを呼んでこのフラワーショップのゾのワク参してもらうしましたにあるのがプリンシグラス古原さんの作品ですえ村人は自分たちの物を持ってきてこのプリントと交換してもらうことができます私たちの目的に1番合ってるのがこのビデオですパフォーマンスハオ太さんの作品です彼はその地域の人たにこのレースを地でてに来てもらって参加してもらいましたでパフォーマンスビデオもそこでギャラリースペースで上映されまして参加した人たちショップオーナーたちがそこにやってきてそして魅の中で自分がそこに参加できたこととても喜んだということで従来にはなかったようなコンテンポラリーの一面を理解するようになったわけですこのような形で1年続けましてこのスペースは新しい場所にされました新しい名前はスペースギャラリープラスワークショップで2017年以降2 年間続きましたこのギャラリーは常に新しいプログラムを開発していますそのために地元のアートコミュニティとコラボレーションしてまたキレたとも協力することによって若いアーティストを支えて実験ができるようにしていますシトピックの1番最後になりましたけれどもインドネシアのアートシンではまだ歴史の浅い私たちですけれどもそのコミュニティのえ概念について探索しそしてま協力の方法を探りまたえある時代ある場所の社会的なアートの役割を理解しようとしています私たちのこのコミュニティプロジェクト小さい場所ではありましたけれども一番最初から私たち常にキレーションを大事にしてきましたそれはメディアアートに関わるものですいろんなコラボレーションがまたパトナーのパートナーがの外にいたからできたことですより多くのこういったチャンスを捉えてパートナーとの協力を行って大規模な

プロジェクトも行うようになりましたこれはジャカルタだけではありません外でも行っていますということでいくつかメディアートプロジェクトの例をご紹介したいと思います3つのキュレーターの目的があります 1つは我々のプロジェクトによって様々なテーマや美感を探索すること探求すること第2に学際的なアプローチ採用すること第 3に新しい観客の役割を促進することつまり参加あるいはインタラクションこういった役割を探求することですということで私たちがこのキュレーターのプロジェクトして選んだテーマは様々ありまして例えばビッグデータノマディスエコポリティクスそれからAIなどです私たちにとってこのメディアアートのテーマの可能性を拡大することはとても重要メディアというのはただ単に技術的な側面メディアが社会に与える影響だけを証明するのではありませんあるいはメディアを単に媒体と考えるだけではありません私たちは社会にそのテーマがいかに関連するかを強調していますメディアアートというのは一般の市民にもっと身近なものにならなくてはなりませんということでアイブル見えないものを視化すると 2016年のテですけれどもこれは国際的なビッグデータカンファレンスと併設されました私もキュレーターとして招待をいただきましたのでメディアアーティストを選んで様々なデータに関する視点を展示してもらいましたAIが実は非常に人気のあるトレンドとなっていますこのビションはとてもいいスタートポイントとなっています私たちの2重の役割を考える機会となりました私たちはデータの作成者であってデータの消費者でもありますAIの未来というのは私たちが今作ってるデータによって影響を受けます1つの例となります賞の1つの例です本譜が作りましたこれはえ工合生のプロセスからデータを受賞したものです韓国のミンさんはリアルタイムの暗号通貨のデータを使ってバーチャルのえその動くランドスケープを作りましたいかに私たちが繋がっているのかこういった通貨によっていかに影響を与えるのかということははっきりしましたアンジェリカダスさんのスペインのアーティストですけれども皮膚の色人間の皮膚の色をパントンカラコードに変換しましたえ同じカラーコードを持つ人は1人もいません集団的共同的なメディアアートのプロセスというのはとても重要ですこの

プロジェクトが成功する上でも不可欠となりますですからアルコラボはいろんなキュレーターと集団で協力していますフルタイム正員のキュレーターもいますしプロジェクトベースのキュレーターもいますそしてその教育専門のキュレーターなど色々いるわけですがその地元のプロジェクトを行う時にはその地元のキュレーターを取退してえチームに入っていただきますコラボレーションというのはもう当たり前のことですメディアアートでは特に当たり前ですこれはただ単に芸術的な地域が複雑になるからだけではありません作品を作る時のテクノロジーはもちろん複雑ですけれどもそれだけではなく概念的にその中身を深めてそして特定の分野の技術を乗り換えを深めるためです5パジtoザフというのは2019年ションでキレーションは5人の女性のキュレーターが行えましたそれぞれ背景が違います1人1人のレターがいろんなテーマを提案してそして1人ずつパアーティストをそれぞれ選んでペアとなりましたレータとアーティストがペアとなって協力していろんな課題にま社会課題に取り組みます例えばAIもそうですしエコポリティクスサステナビリティデジタルナラティブウェアラブル技術などですこのビションはまた5人の新しいインドネシアのアーティストを招待しましたそしてこの5 人にエコデータについて考えてもいましたアーティストは専門家と他の部の専門家と協力することがよくありますサウンドアーティストファションデザイナーロボットサイエンティストプログラマーエレクトロニックエンジニアなどいろんな人たちと協力しますこういった各グループの協力というのはマシンのロジックのようですマシのロジクもいろんな部分が協力して初めて動くわけです3番目のキュレーションの目的は新しいオーディエンスの役割を見出すことですメディアアートが生まれたことによって役割も観客の役割も変ります従来のエベと違ってメディアアートのは極参加になる単にるだけではありませんラボが作っているメディアションというのは新しい方法でコミュニケーションをすることができます作品とそれから観客は参加型インタラクティブな仕組みによって繋がります例えばこの

ビシンはDIwith感覚との対話というもので2016年に行われましたこの中でその感覚的な体験を探求し私たちのその生活の中の重要性を探りますそして長期的なその資格という問題テーマに取り組んでもらいましたその他の身体の感覚を取り戻そうこれは全て重要なものですということでプレゼンテーションによって単に資格だけではなくって聴覚触覚それから嗅覚それか味覚を重視しています例えばファサーアディさん左側にいる人ですけれどもロソを作りましたこれによって自分の故郷を思い出すようなえこの匂いを醸し出しますさんヤンさんはちょっと真ん中ですけれども海のイメージこのプロジェクトビデオでしていますパクススンさは右側にいます水が入ったあの入れ物を出していますこの水を触るとインドネシアの的なという楽器で奏でる楽がになっていますこのように観客もコークリエイターになる共同作者になることができますこの2番目のトピックの最後になりますけれども様々なテーマ美感のアプローチを探索することによって一般の人たちはこのメディアアートに深く理解することができますテクノロジーを1つのとして使うことによってメディアのはしキレーションの枠組となってクの共同ができるようになるキュレーターとの交流が促進されます参加型インタラクティブな展示のシステムを通じて観客も積極的に参加することができますただ単に受け身で見るだけではありませんということでここからは2つ最も新しいプロジェクトをご紹介したいと思います1つはクリエイターの教育プログラムもう1つはメディアアートのコミュニティフェスティバルですまず最初にインドネシアメディアアートの背景情報からご紹介したいと思います過去 30年にわたってインドネシアのメディアアートというのは地元及び世界的な人々の注目を集めてきましたというのはキレーションの賞が様々だったからですデラ型のギャラリーとかあるいは美術館の展示ハイブリッドフェスティバルラブの実験パブリックプロジェクトデジタルデータベースまたオンライのキショを含めていろんなことをやってきましたこれによって市民から注目されるようになってトあるとねも認識されるようになりました様々なキュレーターのアプローチテーマも認められるようになりました今の社会社会的政治的そして牛的な問題に対し

て色々な懸念材料も示していますこれはメディアアートプロジェクトのインドネシアにおける年表のようなものですがプロジェクトは定期的に行われるものもありますがこのシリーズの初期の段階見ていただきますとOKビデオは 2003年に開始されました2017年まで2年ごとに開催されていましたジジャカルタインターインナビデオワークは 2005年に開始しまして毎年2012年まで行われましたセスバムジョグジカルが国際メディアアートフェスティバルは 2007年から2011年までニューサブスタンスは2017年開始して 2012年まで毎年行われましたまた都市の名前も各プロジェクトについて記載してありますそうするとメディアアートが主にインドネシアでどこで行われたか分かるからですそれからいくつか共鳴深い点がこの展開にはあります1990年代メディアアートというのはキュレーションの物語の一部として実験的なアートを導入しようとみましたそのためのインスタレーションやパフォーマンスアートや動く映像プリントあるいは漫画などが導入されましてこれは従来の伝統的ないわゆる絵画や彫刻に反動するものだったわけです2000年代になりますねメディアごとのフェスティバルが人気が出るようになりましたビデオアートフェスティバルながそのレトになりますでもこれは国が持っているマスメディアの強力な圧力が批判された頃でもありました 2000年後半から2010年代初めにかけてメディアアートのプロジェクトというのは社会文化政的な問題にフォーカスをあげましたそのためのメディアアートの拡張が行われましたアートテクノロジーサンスがここで出会ったわけです2010 年半ばからメディアアートはもっと特別な多様なそして法的なアプローチを取るようになりましたグローバル問題ビッグデータや社会的正義エコロジ宇宙の探索あるいはポストマンながげらになりました同時にインドネシアの文化代的なものも重重されていますそして新しい関心も生まれていますというのはメディアアートのシのための教育がまだまだインドネシアでは設定されていなかったということがあります確立されていなかったのですですのでメディアアートのキュレーターの教育がなかったということでアルコラスはインキュベーションを作りましたこれはメントッププログラムアーティストのため

の若手の2018年からのプログラムから始めたんですけれども2021年以来若いインドネシアのキュレーターの方々にレクチャーですとかメンターシップを提供してそして理論的にもそして実践的なテクニックも皆様に教えられるようにえ私たちの体制を変えていきましたえこれは 5つのステージに分れていますプンそして展示です2023年今年プログラムの参加者このプログラムはエクスプロアと言うんですけれども様々なところから参加をしていますヨカルタスラカルタえ中央JAVグレシック東JAV クパン東ぬがからいらしていますそしてこの監というのはまた彼らのバックグラウンドと同じように色々であります各は自分たちと関係するその自分たちの文脈の中でえ探索をいたしますえそれをしながら世界の展示警官を自分の中に取り込みますえそしてその皆様が色々なロケーションから参加ということが分かったのでレクチャーでは ZOOMを活用しましたえ参加者はナショナルギャラリーインドネシアのキュレータースジャダラタントえそしてトランスメディアーレンのディレクター野良小川さんアルスエレクトロニカのキュレーターさんでZKMのエーションキュレーターバーバラキルバッサパーワルダーさんなども入りましたでこのセッションでは概念開発アートワークの選定え展示コミュニケーション展示設計デザインなどが含まれましたえそしてこの講義の後に4人のインドネシアの参加者というのはキュレーション的に提案をメンターに対してするということをいたしましたメンターの方からはフィードバックを得ますということでえこのプロジェクトはそのようにして進みました鈴田タルタントこの方はブロックチェインそして AIアートメンターですまた2人目のメンターはボブエリアンサウンドアーティストそしてアルマンアリフラシマンエビシ設計の方にジャニーさんこれはコミュニケーションの専門家ですえそして先月初めてクパンで展示会をいたしましたえこれはサトゥーンからの文化参加物文化産物を活用しましたインタラクティブなメディアアートを活用しながら伝統的な楽器を使いましたこのキュレーションしたのはイファなートゥンがこれ彼はその論理的なバックグラウンを持ちながら非常に若手としてもクパンの中でアクティブに働いてくれましたで今月始めに

ヨハスキロというスリアで2回目のあの展覧会をしたわけですけれどもこの子供たちがコンテンポラリーアートの中でえその場がなかったということがありましたで先週アビアクティさんが展示会をしましたヨアカルタでですえちょうど彼女は人類学の中でその学号を取ったばかりでありましての中でメディアアートが効果的なツールとなりまして私たちの伝統アーカイブができました来月は東ジャバ州レシで転落会を開催しますキレーションプロジェクトはスラバの工業都市に対応した実験室実験に変わりますここが私のプレゼンの最後の方になります私たちはメディアアートのキュレーター教育をしておりますけれどもfksSM フェスティバルにも関わっていますはインドネシアの政府がインドネシアの芸術的な実践を活用しあのニューメディアとテクノロジーを活用しながら広げようという気運です2015年バンドンからフェスティバルは破壊しそして全土を移動していますペカンスマトラパルセラベンだ東カリマンタンザザです最初の 3年間でフェスティバルはpsmと呼ばれるようになりましたペカンセニメディアこれはメディアアートウィークということで展示会しかしません2020年から21 年コロナのパンデミックがありましてえここは停止をしたんですけれども2022 年ベンクルスマロでfksSMMと解明をしましてえフェスティバルが進みましたゴールとしてはインターメディアのパフォーミングアーツそしてメディアアートを紹介をするところに目的があります今年は木でえ展会をする予定ですこちらがFMkmのフェスティバルがどのようなところで実際に展示会を開いたかということを示していますでご覧の通りこう赤でかかれているところがJAV島でありますけれどももうほとんどのところでは私たほとんどの展示会展覧会というのは普通JAVの赤い点がたくさん展示あの催をしているんですけれども政府の関係の fkmフェスティバルは全国前島に及んでいるというところをお見せしておりますでこちらフェスティバルではインドネシアの多様な民族的な知識そして地元の伝統的な知識を称えていますこれこそがfksの精神でありてえそして目に見えるそして目に見えないヘリテージをメディアアートを通して紹介をするということをしてい

ますはい次のスライドに移ります例えばプリワンガンスタジオは空間を作成しましたこはあ精神的な東 JAのその伝統に基づいての空間です電子的なその雨の甘だれがJAVの考え方ではその甘だれというのが人の精神を静かにするとまた脳も鎮静化するという考え方があるということでえその音を活用して瞑想空間を作ったということがありますまたギャラリースペースの中でラボを DNAをしてそのDNAというのは例えば術からってそれをまた別のところに埋め込むのようなことをいたしましたまた次のものこれはコムニタリタスセニというベンクルからのグループの方々でありますがメディアアトに経験は全くなかったんですけれどもフェスティバルの前にワークショップに参加をしてくれました基本的なアルニセンサ基本的な電子アートの作を彼らは学んでいただきましたそしてブンクルの言語伝統の歴史に基づいて動く光のインスタレーションを作りましたでフラブこちらのグループはインタラクティブなサウンドインスタレーションを開発しましたインドネシアの大道芸人やそういった方々からインスピレーションを受けていてペットボトルですとかボトルののキャップガロンpbcえパイプなどのリサイクル物体で色々なものを演奏をする楽器として機能をするようなえ大道芸人的な芸を見せましたですので交通量が多い時にその彼らを見てみるとどれだけ彼らがイノベーションをしていてクリエイティブであるかということが分かります罪を再利用しています次がシナキネティックセニの紹介ですここの方々はオープンスペースで巨大なインスタレーションを作りました 2つの大きなオブジェをインドネシアの海洋文化とスパイス貿易の歴史にインスピレーションを得て作ったインスタレーションです1つは船のような形を作っておりますもう1つは波の動きを表現していますアーティストでここではがアーティストがクルでせる非常に身な質でした今年fksはケラダイリクというものをしましたロンボックでえ電磁会を開いました

でキュレーターはここを人間と環境の止まらぬ進化的な関係性をすべくというのはその物理的なリースだけではないこれは文化的な領域でもあり争の場でもあるということですで fkmというのはその地元の方々ともコミュニティベースで協力をしています私たちがキュレーションのプロセスを作る時に私たちはそのチームの人数だけをのチームの人数で制限をして皆さんのところに行きますえそしてそのチームの皆さんは地元のコミュニティの方々と協力をするのですそれこそが重要でありますということでコミュニティのキュレーターやアーティスト地元の主催者とネットワーグをします私たちのこの fsmこちらではえ特に互いのその協力が重要だということを調していますこれはまたインドネシアの精神でもあります今年のフェスティバルの前にキュレーターはバは色々なところに行きコラボレーションを育成をするとメディアアーティストの方々インターメリアアートパフォーマンスの方々とのその共同そしてネットワークをしましたえまたプログラミングを法的にしてえそして確実に様々なジェンダーの方様な民族の方々え様々な方々色々なバックグラウンドの方々を入っていただくことを重要ししましたえこれはインドネシア全土を通じて色々な方々に入っていただくことこそが重要だったということですfksのフェスティバルというのはインドネシアでそのメディアアートの成長と共に成長してきましたがえこれは実践的なそのやり方ということだけではなくその歴史的なインドネシアの背景を取り込んだということでも重要ですで最後に申し上げたいことがありますラボ主導のアートイニシアティブとしてのアーコラブは今後も実験研究イノベーションの場となっていきますアーティスト科学者記述者その他の専門家が協力をしていきます新たな形式のアートを作成します新たなバイターを探索しますでそして調査をしていきますということでアイディアを形にしていきます社会に貢献していきます以上になりますありがとうございます続きましてCCB からテクニカルディレクターの一党よろしくお願いしますえっとCCBはアートとデジタルテクノロジーを通じて

人々の創造性を社会に発揮するこれをシビッククリエイティブと呼んでますがそのための活動拠点ですえここはラボスタジオそ等のスペースを備えておりワークショップなど様々なプログラムを通じて東京からイノベーションを生み出す動力となるべくえ活動を続けていますちょっと待ってまだ言ってないとですかねあこんにちはCBTの伊藤と申しますえこCBTカル担当課長というなってますあの基本的にはチーフテクニカルえっとディレクターっていう風に紹介するようにしてますえっと今年の8 月からここCCBのスタッフになりましたその前まではあの山口県山口っていうところにあるワイカムっていうところでえっとインターラボっていう研究開発チームがあるんですけどえっとそこのディレクターをやってましたえ今日は CCBについての説明とえっと前職であるワイカの活動についてもえ少し触れながらお話をしようと思いますえ最初にえ東京都ですえ東京都っていう区分で見ると人口は 1400万人ぐらいだそうなんですがなんかあの調べるまで知らなかったんですけど東京中心として町が続いてる近隣のエリア全体で行くと3800万円が集まるエリアで世界一のメガシティっていう風に国連で言われてるそうですえっと日本全体の人口が1億2000万人ほどなのでまあ日本の人口の約1/4がこの周辺に集まっているということになりますえっとま人口が多ければそれだけいろんなことやってる人たちがいるっていうことでもあるんだと思うんですけどなんかこうカルチャーに関してもこうオルタナティブからメジャーなものまで全てがあるっていう風に言われることが多くてまルツボみたいな言われ方をすることもあるようですえっとそんなところにこのシビッククリエイティブベース東京CCBは設立されましたえ CCBはアートとテクノロジーを通じて人々の創造性を社会に発揮するための活動拠点ですえ東京都と東京都歴史文化財団による運営で昨年の10月にここ渋谷のえホテル地下2回元々ここ宴会場だったんですけどその宴会場だったスペースをリノベーションしてオープンしましたえ東京都の運営する施設では初めてアートとテクノロジーを扱う施設になりますえ設立の背景としてはこうロナ禍で高まったデジタル化を推進する気温みたいなものがあってなんかまそれが投資になったっていう風に聞いていますえラボスタジオ等の機能を備ええ様々なプログラムを通じて

東京からイノベーションを生み出す言動力クリエイティブなエンジンとなるべく活動をしてきていますえシビッククリエイティブっていう言葉なんですけどこうここにはですねこうアーティストやデザイナーなどの専門家だけじゃなくてこう一般の市民の方も含め参加する全ての人がここでえっとこう触発されてえみんながクリエイティブな作り手になるそういった意味が込められていますえ昨年の会館時にはえオープニングイベントの1つとしてえ未来の東京東京の運動会っていうイベントを開催しましたえこれはえハカ村形式でえ多くの参加者の人たちと一緒にこうスポーツの道具とか競技なんかを作ってその作り立ての競技作り立ての競技で運動会を開催するっていうイベントですえ大人も子供もアーティストも関係なくこう見たこともない道具を使ってこうみんなで遊びながらこうアイデアを出し合って競技が作られていく様子はこうある意味CCBのコンセプトを体現してるみたいだなっていう風に感じてましたえCCBはCO クリエイティブ transformationオブ東京っていう言葉を掲げていてえ発見競争開発連携の4つをミッションとしていますえこれを実現していくためにアートインキュベーションショーケースキャンプミートアップワークショップっていうこう 5つのコアプログラムを実施していますちょっとそれぞれ簡単にご紹介しますええ 1つ目アートインキュベーションプログラムでは毎年ccvtのパートナーとなる作家を公募先行し審査員によって選ばれた作家はこうCCBのアーティストフェローとしてプロジェクトを行いますえ 1000万円の製作品などこうアーティストフェローとしては国内最大規模のものになりますえフェローは期間の割にccvtとか都内でこうプロジェクト成果を発表するんですけどそのプロセスの中でこうワークショップトークレクチャーなんかを行って制作プロセスを一般に公開するっていうことをやってますえ年度のフェロは今ここに書かれている5組ですえ tmpr天ぷらって読むみたいなんですけど天ぷらさんえ町歩きからAIと人間との関係性について考えるプロジェクトを展開していますえシンフラックスはデジタルファッションとメタバースえコンタクトゴンゾは皮膚感覚に注目したパフォーミングアート作品えスヌーズレンラブは重症心身障害のある方がリラックスできる環境を作ってそれを広めることを

目的としたプロジェクトエレクトロニクスファンタスティクは家電を改造して作る電磁楽器を用いて現代の記載変祭りですかね記載を作り出すプロジェクトを展開してきていますえすぐあのあっち側の部屋で実はあの家電楽器というかあの古い家電とかがいっぱい置かれてる部屋があって今入ることはできないんですけどま見ることはできてであれはエレクトロニクスファタスティクスが楽器を制作してる部屋ですえっと明日も気軽に参加できるオープンスタジオやるみたいなんでご興味ある方はゆっくりはいえ是非ウェブサイトで調べてみてくださいえ昨年度のの果から成果からいくつかご紹介をしますえ昨年フェロの美さんえゴッドスコーピオンさん吉山さんのチームは渋谷の町を舞台に ARやVRを用いた展覧会を開催しましたえ東京ニューヨークベルリンからえ10組の作家が参加しccvtを始め代々木公園とかスクランブル交差店など渋谷の各地で展示が行われましたえ木原さんとプレイフールのチーム今そこにいらっしゃってすごい説明するのがドキドキしてるんですけどえデビエーションゲーム日本語に訳すと逸脱のゲームですかねというゲームを開発してワークショップと展示の形式で発表しましたえ人間には認識できるけれどもAIには認識できない絵を書くっていうルールでこうAIと関わっていくものでえ過去のデータを学習してるAIが認識できない絵を書くことでこう過去の表現にあんまりない表現を見つけたりとかえAIとの創造的な関係性について考えるヒントをくれるような作品ですえここに出てる写真はゲームが体験できる展示解除の写真なんですけどえこのゲームは複数人でえ参加するものですまずはプレイヤーのうち1人が設定したテーマで絵を書きますでその時このプレイヤーは他にいるプレイヤーとかこう AIにこのテーマを共有していませんで絵を書き終わったらこうAIもプレイヤー側もその絵の内容を予測するんですけどAI が正解していたらAIの勝ちAIが間違っていて誰か人間のプレイヤーが正解していたら人間の勝ちというルールですえ実際に自分でもプレイしてみたんですけどAIが自分にとってはかなり賢くてあの何回かトラしたんですけど全然勝てなかったえですけどなんか聞いた話によると日本でこうtcbtで展示した時は結構その人間が勝つことの方が多かったっていう風に聞いていてただこれが英語件の方に行くと

こうAIの方が強くなる急にでそれよく考えるとこう背後にある学習データ自体がやっぱ英語件によってることとかそういったバイアスのことまでこう考えさせられるいい作品だなと思って見てましたでそれから3組目えサイドコアのロードワークバージョンアンダーシティではえ都市の地下空間をマとしてえ東京の地下にある巨大な巨大な地下調整地あの水を貯めて洪水しないようにするとこだと思うんですけどとかあの使われてない浄水施設え地下鉄の廃液などでスケーターが滑走していく様子を撮影してえ異なる地下空間同士を編集で接続して1つの仮想的な地下空間を地下都市か地下都市を映像内に作り出すような作品を作りましたえこの作品は都内の目黒観測星っていうこうループ上の道路の下の空地のような場所で展示されていてえっと結構この絵が話題になってあのなんだろう見に来てくれる人が多かった展示のようですえ2つ目えっとコアプログラム2 つ目に行きますねショーケースはメディアアートなどの作品展示とえその制作プロセスや技術的な背景を合わせて紹介するプログラムですえ今年は2回実施したんですけど1回目の紹介をしますえ1回目となった今年7月からのショケースでは絵本作家としても活躍されている日本の伝説的なメディアアーティスト祝俊男さんをディレクターとして迎えて目と遊ぶというタイトルで開催されました先ほど松本さんのお話の中でもエリムであのえっと展示されたお話がありましたけど同じ方ですねで展示ではさっきちょっと映像が右側の方に出てましたけどあのゾートロープとかプラクシスコープって言ったこう歴史上のアナログ動画装置を実際に祝さん初めそのチームでえっと再現したものがたくさん置かれていてこう祝さんが何をインスピレーションとして自分の作品につげているのかっていうのがすごく分かりやすく読み取れる展示になってましたでまたえっと祝さんの初期の主要な作品であってあの修復が必要で実は長い展示ができてなかった時間層っていう作品シリーズがあるんですけどえっとそれを3 作品CBTでのチームで修復と一緒にこう作家と一緒に修復してえっと展示を行いましたでえっと修復された作品はえっとそのこの後えっと同じ財団年の施設である東京都写真美術館に修造されることが決まっていますえっと今回修復のプロセスで出てきたあ違いますねごめんなさい夢間違えましたメディアトはあの使用してる機材とかが結構すぐ壊れたりとか期保存が

すごく難しくてその修復っていうのはこう世界的に緊急性の高い課題の1つになっているんですけどあの我々今回修復した知見があるのでえそのプロセスっていうのはリサーチノートとしてウェブサイトに全て掲載をしましたえっと展覧会はえっと子供たちにもすごい人気でたくさんの家族連れの参加者で賑いましたしこうあのアーティストとか研究者からも多く注目を集めましたえコアプログラムでえと3つ目キャンプですねキャンプと呼ばれるプログラムはえアートとテクノジーにまつわる捜索活動を行う5日間程度のえ短期集中ワークショップですえキャンプの間はテーマに対する様々な視点からのレクチャーだったりえっと技術的なワークショップそれからグループワークでのアイデア作りとえっとプロジェクトデモの開発と発表という流れで構成されていますえ8月に開催された2回目のボリューム2ではえブロックチェーンで新しいルールを作るというテーマでえジェネラティブアーティストの高尾俊介さんのプログラムディレクターとして迎えブロックチェーンやお金NFTダオの専門家選者である15人の講師ファシリテーターとともに実施をしましたえブロックチェイン技術は金融流通行政アートマーケットえ組織の構成の方法までえ世界中で社会全体に様々な影響を与え始めてますえこの5日間は実際にお金や NFTを作ってえ実際プログラム書いて作ってみて考えてみることから始まりえ様々な問題意識や専門性を持った20名程度の参加者たちと公使人のものすごいものすごい熱気とともに成果発表まで駆け抜けましたえ参加者のいくつのグループはキャンプの後もアイデアの実現に向けてプロジェクトを継続していましたえ来年2月にも第3回目のキャンプえインクルーシブな出会いのきっかけを競争するワークショップがえ渋谷フォントアートディレクターであるライラカセさん研究者の伊藤新一郎さんをディレクターとしてお迎えし開催しますはい詳しくはウェブサイトで確認していただけると思いますえ4つ目のコアプログラムミートアップはえトークやレクチャーなどを行うものですえ今日のこのラボラトリーズもミートアップとして開催されていますえ5 つ目はワークショップシリーズですねえっとワークショップもえ消ケースやインキュベーション企画に関連するものも含めて多数開催してきていますえひらめく

道場っていうのもやっててこれはワークショップシリーズの1つなんですけどえテクノロジーを使った物作りの道場を開口していますえccvtにあるファブリケーション機材を使ったりえ電子工作やプログラミングデザインなど毎月テーマを変えながら開催中ですえ来年1月 2月はバイオテクノロジー入門ということでえすごい安価に作れる実践的な顕微鏡としてあの少し前に話題になったフォールドスコープっていう紙とあのちっちゃいビーズみたいなレンズを使うんですけどえっとそれを使ったえっと観察だったりとか年金の観察なんかを行う予定ですえっと CCBは昨年のオープン以来コアプログラムとしてたくさんのイベントを開催してきましたえ関連企画を含むとオープンから今日まで1年と少しの間で 160を超える企画数を実施してますえ参加してくれた人の数は合計で2万人を超えましたこれ結構あのなんか最初数字があの23日に1回のペースでイベントを開催してるってことになってておかしいんじゃないかと思ったんですけど結構1日に複数のイベントが重なることもあって数字はあのあってるようですたださっきあのヘレラのプレゼンテーションを聞いてたらあの年間で4万人でえっと400 プログラムっておっしゃってたかなっておっしゃってたのであ全然大したことないだって逆にこう思わされたんですけどえ今回あのラボの話ということで先日まで働いていた場所もえっとラボを持つことが特上の施設だったのでそのお話も少しさせてもらおうと思いますえ山口情報芸術センターワイカというところでこの写真の場所なんですけどえ本州で1番西側の山口県というところにありますえメディアアートの作品やワークショップなどを制作し発表していく場として2003年から活動を続けてきていますえycamにはプロジェクトの企画やテクニカルな実現それからエデュケーションプログラムの開発までを担うワカインターラボというチームが内部にいることが大きな特徴ですえ会館以来20年間経ったんですけどそれで変化したことがあるとすれば初期は結構こうアート作品大規模なアート作品の政策と発表なんかに注力していたんですけど 10年15年経っていくに連れて地域のコミュニティとかえっとCCB的に言うとですねシビッククリエイティブ的なこう関わってくれる個人個人がクリエイティブになるようなそういった視点のプロジェクトが増えてきたということが

あげられるかもしれませんえワイCAM ですね作ることに特化した大きなスペースとか設備がいっぱいありまして比較的大規模な作品の制作と発表が得意ですえっとこれは2007年に制作した坂本隆一さんと高谷史郎さんの作品ですこれ全てあの空中に釣られてるこうどれくらか1辺が 1.2mぐらいのえっと水が入った水槽なんですけどえっと中に霧が出ていてさらにそれがこう上からプロジェクションされている状態霧の上に絵が浮かんでいるというか状態ですでワイカの大きな劇場空間を展示空間として使用して発表されましたお客さんはこう水槽下から見るような感じで作品を干渉しますそれから他にもまいっぱいあるんですけどちょっとだけピックアップしてあの100台以上の改造されたターンテーブルを制御してこう全体として演奏がされるような作品を制作したりとかあの最初の10年ぐらいはこういった大規模な作品をサッカーと共に次々と作るといったことにえさっきも言った通り力をかけていたんですけどだんだん時間が経つに連れてえコミュニティとか参加してくれる人たちにフォーカスを当てるようなものが増えてきましたえ例えば2015年頃からは大体毎年国内外から来てくれる人たちとかこう地域の人たちを巻き込んで先ほどccbdのオープニングでも開催されたってあの僕が言ったあの未来の運動会を開催したりとかそれからこの写真のようなこう転がるシリーズって僕らが呼んでる展示なんかも開発されましたえっとこれは子供たちがこう自分たちのアイデアで改変することができたりこう自発的な遊びの発見とか自治自分で納めることがこう生まれやすいように運営方針とか展示空間が特別に設計された特殊な仮説の公園ですこの2017年の展示の写真なんですけどこの時は企画サイトでは一切設定しないにも関わらずこう自発的な子供の運営スタッフがいつの間にか70名を超えていてなかなか面白い感じの展開をしてましたあとはですね10 年目を過ぎた辺りからこうアート表現自体を扱うプロジェクトにも長期のこう研究や実験のプロセスを含むようなものがええっと出てきましたこのこれはラムっていうプロジェクトの写真なんですけどえっとモーションキャプチャーを使ってダンサーの動きをコンピューターに取り込んででそれにこう何らかの環境変化を加えてまたダンサーに見えるように表示します例えばえっと体が壁に張り付いて離れないとかあの足と手の関節が

入れ替わってついてるとか関節がバラバラになってるとかあのこの画面の右上にある紐みたいになってるのが実はあのこのダンサーの体の関節を全部一直線つげたものなんですけどこう手とか動かすと真ん中からこうぐぐり動いたりとかまなんかかなり変な感覚なんですねでそれを見ながらこうダンサーが体を動かすと新しい身体感覚とか体の気づき動き振り付けが生まれてくるといったようなプロジェクトですえっと身体とテクノロジーをテーマにたくさんの研究者とかえっと表現者を巻き込んで成長したプロジェクトで台湾とかイギリスとか国内外のたくさんの場所でワークショップを開催しましたで研究とか実験から取り組むプロジェクトが面白いところはなんか他のジャンルの人とか非専門の方を含む様々な人を巻き込みながらプロジェクトを進める余地がたくさんあることだと思ってますえっとこのプロジェクトでも開発家庭やワークショップでたくさんの人たちのアイデアを反映しながら発展してきたんですけどこの方は東京大学の熊谷新一郎先生でご自身も障害を抱えてて当事者研究をやられてる方なんですけどこうプロジェクトで作ったシステムをすごい興味深く体験してくださって少しの間色々と話を伺う機会があったのでその過程でものすごいたくさんの展開のヒントをもらうことができましたすごい楽しそうなんですねでえっと2015年以降はycam バイオリサーチっていうプロジェクトをやっていてえっとycamの館内にバイオラブを作りえバイオテクノロジーを使った作品やワークショップの開発などにも取り組みましたえこれもですね市民の方々を巻き込みながらやるってこう決めてやり始めたのでこういろんな人と一緒に野生の公募金公募金ってあのパン作る時に使うイスト金ですけどを外に集めに行ってでそれでパンを焼き比べてみたりとかあのちなみにこれ左下があのイーストで膨らました実験なんですけど1番左上がスーパーマーケットのドライイーストでもう圧倒的に性能がいいんですよねなんかあの僕らはアスリートって呼んでたんですけどでえっとそれから森とか公園に行ってこう気になる植物のDNAを集めてこう図鑑を作るワークショップを作ってえっと実施したりとかえ近隣のお弁当屋さんとタグになってこうゲノム情報が研究者によってこうあの明らかになってる食材のみを使使ったこうお弁当を作ってあのそれを

販売するプロジェクトやってみたりとかあのいろんなことに挑戦をしていましたでycamと並行してえ2009年頃アメリカ人の作家たちとアイライターっていうオープンソースの視線入力装置を作るアートプロジェクトにも開発者としてえっと参加していましたえこの方はえっとテンプト1さんっていうアーティストなんですけど1980 1980年代以降ロサンゼルスで伝説的なあのグラフィティライターとして活躍された方なんですがこう2003年にalss を発症してしまってサカー活動ができなくなってしまったでこのアイライターっていうプロジェクトはこのテンプト1さんと出会ったアーティストたちが彼と共にこう当時100万円近い価格帯だった視線入力装置をゲーム用のカメラとかを改造して 5000円ぐらいで作れるようにしたでそれを使って彼が視線でグラフィティをもう1回かけるようにしたっていうプロジェクトですで実際にこう深夜のロサンゼルスのビルの壁面にこうゲリラ的に彼のグラフィティを投映してますえっとこれは実際ににテプ1が病院から視線入力装置でえっと書いたものをプロジェクターで投映してますえっとなんかこう警察が来たら逃げろみたいな感じで投映してるんですけどあの作られたソフトやハードウェアはオープンソースで公開されてえっと世界に可能性を提示しましたこのプロジェクトはストーリーがすごく強くて世界中で話題になってこ日本でも展示が行われた他テレビのメディアなんかでも一般に紹介されていたと思いますえアイライターの作家の1人でありこう現在もアーティストとして一戦で活躍してるザックリーバーマンさんはアートのアート作品の政策はラボの研究開発だと考えているっていう風に発言していますえっとまこれ考えてみれば基本的にこうどんな作品とかどんなもの作る時でもそうなんですけどこう政策過程で様々な調査とか実験を行ってそこからの発見からこう表現を紡ぎ出していくそういうプロセスが必ずあるものだと思ってますなのであのこれに関しては僕も完全に同意見ですでコンピテンシーえっとこれはCCB の設立に関わってくれてる深く関わってくれているパラマティックの聖さんが CCBのことを語る中で使っていた言葉なんですけどあの台湾のデジタル大臣であるオードリータンさんの言葉の引用ですえっとオードリータンさんはえっと

デジタルやメディアといったえっと領域の教育に関する発言の中でリテラシーという言葉ではなくコンピテンスという言葉を使うと発言していますえっとそれはこうリテラシーっていうのがこう何かを需要する人見たり聞いたりするだけの人たちの能力のことを言ってるのに対してコンピテンシーっていうのは作り手としての能力をしているからだそうですえっと先ほどのアイライターでもそうですがこう自らが作り手であるっていう意識からスタートすることでこう何らかの課題に直面した時にこう解決に向けて動き出すことができますえっとこれはずっと自分でも感じていたことで大切なことだと思っていますこの辺最後ですえっと実はエスプロムに行った時の写真をスライドに入れていて最後にこのお話だけ少しして終わろうと思いますえっとこれはエスプロムの入り口ですねえっと館内は先ほど松あの良子さんおっしゃってたみたいに広大な倉庫のような場所でこう印象的だったのはもうさっき説明にあった通り工房と展示数が低い仕切りだけで隔てられていて基本繋がっている空間だったっていうことですねで展示物の政策とか修復がこう来観車から見えるようになっていてなんかそれはすごいなとで広い空間にとせましてこう手作り感の本当に溢れる科学装置がものすごくものすごい量起られていてで自分は朝から行ったのに1日で全然見わらなくて翌日も行ったんですけど例えばこれ神経の伝達する速度のを自分で計測できる機会でこれ結構感動したんですけどこう椅子に座ってで首にこう首かけをかけてそうすると足のくるぶしぐらいかなくるぶしぐらいと首のところをこうなんかでこうノックされるんですでそれが同時にノックされてるっていうことらしいんですけどどう考えても同時のノックに感じないんですねでえっとこの装置のつまみこのこの男の人が触ってるこのつまみでこの首元のノックのえっと時間を少しずつ送らせることができてで送らせてった先にこうクブと同じタイミングでここはノックするように感じたらそれはここからここまで神経の中をこうこのなんていうの感覚が伝わってくる時間っていうのを自分で計測できる機会でなんかこの時は45mm秒だったんですけどこう今多分このプロジェクターが60フレームとかで動いてて大体1フレーム15mmセックなので大体3フレーム分あの遅れてるって面白いなと思いましたすいませんであとはこうシンプルな仕組みで現の波が

見える装置とかもあってこう後ろに島々がついててあの回すとゲが波打ってるのがあ見づらいかスローモーションで見えるんですけどこれ肉眼だとすごいよく見えるんですけどあのこれも面白かったであとなんかこの方から聞いた話がすごい僕は良くてこうエスプラトリムのスタッフのロンさんで金属45年っていうシールをその時見せてくれたんですけども今でもいらっしゃったら50年おそらく超えてらっしゃると思うんですがなんかこの方が攻防の中とかこ館内をえっとじっくり案内してくださったんですけどお話を聞いた中で1番印象に残ってるのがこうエクスプロラトリアムの理想を体現するってロンさんが考えてるストーリーのことを教えてくださってそれはなんか昔おばあさんがエスプラートに来たでえっと展示を見てその日は何も言わずに帰っていったでもまた後日来て興奮した様子で嬉しそうにこう私電球が変えれたのって言ったっていう話を聞いてでしかも究を変える展示は一切展示してなかったらしくてつまり何が言いたいかというとあのエクフラトリムの展示を見た後自分にもできるっていう感覚を身につけたっていうことが本当に素晴らしいんだって話をしててこれが目指すべき姿だっておっしゃっててあそれはいい話だなと思って今日ちょっとあのラボの話作り手の話だったんでお伝えしたかったでフューチャフルーエントえっとこれはそのまま単語ごとに日本語にすると未来に未来にこう流暢なっていう感じだと思うんですけどえっとCCBクリエイティブディレクターの小川さんがえCCBのことを説明する時に使っていた言葉ですえ未来に流暢であるっていうのはこう次々に起こる状況とかこう環境の変化に流暢に対応したりとかえっと前向きに取り組んで解決策をこう導いていく能力のことなのかなと思いますでこの流暢さっていうのがこう例このフルエントってこう言語の流暢さに使われる単語なんですけどこう言語の流暢さと同じようにたくさんのトライアンドエラーたくさん試して喋ってみてダメでもう1回喋ってみてみたいなことの先にこう獲得されていくっていうことを考えるとこうまずは作り手としての意識としてその物事に関わって挑戦し続けることが大切なのかなとでそしてその先にもうちょっと普遍的にこう自分を取り巻く世界をこう発かぶるというか改変可能なものとして認識するというか自分が変えていけるというないうような意識と能力を持つということなのか

もしれないなと思ってますでまCCBに来てくれた様々な人たちがこうここで行われてる活動に触れることでえ楽しくそういった感覚が触発されるようななんかこう CCBではそういったことにつながる活動していければいいのかなという風に思っておりますおしまいですありがとうございまし [拍手] たありがとうございましたここまでえっと松本さんビルテプソでしたえっと第1部1度ここで閉めましてえっと休憩を20分弱取りますえ5時55 分からえまた再開でこの後ディスカッションそしてQAと続きますのでえ続けてご参加くださいえっと前にずっとえQR出してますのでえ質問とか感想とかえ投稿してくださいはい一度休憩に入ります [音楽] あ [音楽] 201 [音楽] [音楽] H [拍手] H DET N [音楽] for [音楽] tell [音楽] alwaysfor beauangtothe [音楽] tre [音楽] お [音楽] [拍手] [音楽] me [音楽] [音楽] Y [音楽] OG [音楽] [音楽] あ

[音楽] H [音楽] jeg [音楽] H [音楽] N [音楽] OG [音楽] [音楽] H [音楽] OG [音楽] OG ontheday [音楽] CHR [音楽] TheDayOfCHR [音楽] Love [音楽] BONTHESIDayOf ChristmasMyLoveToMe [音楽] Ke [音楽] tur [音楽] [音楽] milk [音楽] [音楽] CH [音楽] [音楽] [音楽] CH [音楽] PBring a [音楽] andR CHRthevill [音楽] JESUSbe [音楽] isbe [音楽] is [音楽] theNowTHE

Chist youle [音楽] THE WHHHPEACE NowHHPE [音楽] now Nowthe VNow the [音楽] はいお待たせいたしましたそれでは第2部の方をスタートしたいと思いますあの第1部だいぶ森沢さん皆さん25 分ずつ30分ずつぐらいのプレゼンテーションしていただいたんですけれどもえっと第2部の方ではえっとちょっと最初にレビューをしつつ皆さんから頂いたあのオンライン上で今回ええ皆さんから結構質問いただいてますのでえっとその辺りも触れながらお話しさせていただきたいと思っておりますあすいませんccvtの広田と申しますよろしくお願いいたしますはいえっとまず最初にエクスプロラトリアムで発展的にあのされているということがすごくよくわかりました特にあの自分ごとして探求するとかあと作ることによって自信を持っていくっていうお話最後にありましたけれどもまccvtのシビッククリエイティブというところとますごくあの通じる部分があると思いましたあのとてもあの参考になる事例だったなと思いますえっと一方でヘレラについてですねビルテプソダンスの歴史でいうとアヴァンギャルドの拠点だったということからあのお話あったんですけれどもで92 年以降ですね文化を再生していくためにまいろんな試みを行っているというのが分かりましたでこの辺りはえっと今日のシンポジウムのテーマですね可変性とか応用性ですねていうところが大きいのかなと思いましたでえっとちょっと最初にですね松本さんとビルテプソの話がはい大丈夫レジデンスの話がですねえっと 2つの施設ともに出てきてたと思うんですけれどもえっと松本さんからかなえっとどのくらいの期間そのレジデンスっていうのはアーティストに対して公募してるのかとか指名してるのかとかあとはえっとどれぐらいの期間どういう風にやってるの

かっていうことをえっと教えていただけますでしょうかはいえっとアーティスレジデンスのプログラムはほとんどま公募っていうのはしていないと思いますあのいつもですね常にエクスラリアプレミアムなんですほさっきあの3種類あるって言いましたけれども物だけ置いて帰って行く人は多分1日とか2日とかっていう人もいるとまレジデンスをそれレジデンスと呼ぶかどうか分かりませんがあの人によってはえ 1年とか2年とかずっとこうあのいらずっと常にいるっていうわけじゃないんですけれどもま館内の全てのものにこうアクセスできるというその2年間という期間をあのもらうアーティストもいます2 年間っていうとだいぶ長いんですけれども海外のアーティストの方もいらっしゃるんですかそうですねあの本当に色々海外の海外の方からもあの読んでいますあのローカルの人ではなくて国内でも離れた場所あるいは海外からでもあのいいと思う人がいれば呼んでいますあのおそらく多分パートナーに値するようなあの役割だと思うんですけれどもえっとそういった時にアーティストの支出ですねまそれもプロジェクトごとに違うんだと思うんですけれどもどのように選定されてるかっていうかありますかそのキュレーションとしての視点ですねうんそれはね多分ね始まってみないと分からないみたいなところがあってえっと一緒に何かを作り上げてくれる人っていうのやっぱりいいアーティストの方だなと思いますこのアーティストの側がもうこれを作るんだっていうものをあらかじめ決めてきてそれを作っるで帰ってしまうみたいなののではなくて割とこうオープンスペースというか余白の部分をたくさん持って来ていただいてで私たちと一緒に何かを作り上げていけるようなフレキシビリティトの方うんそういう方をすごくあのいいアーティストにレジデンスだなと思ってますありがとうございますあのヘレラの方もレジデンスのプログラムを盛にされてるという風にお伺いしてたんですけれども同じようにどのくらいの期間まそれがオープンコールなのかも含めてあのどのようにやってらっしゃるのか教えていただいてよろしいでしょうかありがとうございますはい申し上げたように大体100人ぐらい毎年レジデントがいるんですけれども個々のレジデンシーということではなくてグループになりますですのでセと中にはで参加する方もいます工房

はレジデンシー向けのま工房が1つありますえアーティストインガーデンと言いますえ年2回行っていますこれは個人のアーティストの時もありますしまたグループの場合もありますこのレジデンシーに関しては2ヶ月ま1ヶ月の時もありますが2ヶ月ぐらいでそれから残りのレジデンシープログラムに関してはもうちょっと閉鎖的と言いますか私たちの方から協力して欲しいアーテスのところに行ってお願いをして協力して新しいプロダクションに関わっていただくとかですのでプロダクションレジデンシーと呼んでいますこういったレジデンスもありますこれは大体1週間とか長くても2ヶ月ぐらいですレセスプログラムモントリオールで行ったレセスプログラムがありましたけれどもこれはコンポーザー向け2ヶ月の期間でしたで私たちのこのハウスにいてプロジェクトルームを使ってリハーサルスタジオを使いいただきましたありがとうございますちょっと続けてビルトさんにご質問なんですけれどもハイブリッドていうあのシリーズですね昨年からはあのビエンナーレを開催してるという風にお伺いしたんですけれどもハイブリッドという用語がテクノロジーの言葉だけじゃなくってその政治的とか多様性っていうようなものをま包括する原則という風にあのお話がありましたこれヘレラの歴史にもよるかと思うんですけれどもテクノロジー以外のその意味ですねコンセプトっていうのをえっともう少し詳しく教えていただけますでしょうかハイブリッドっていうハイブリッドっていうハイブリッドドっていう言葉はオso the HUSままにとってハイブリッドというのはスペース私たちのその会場はパフォーミングアード専用のスペースであって我々のヘレラの概念としてはそのスペースをどう使うかアーティストがそのスペースの中で技術とメディアアートを扱うということですオンラインのプラットフォームはありません他のドイツのシアターではオンライステージというのを持っていますデジタルのィ私はそうではなくて物理的なスペースにフォーカスを当てていますありがとうございますあの一方でその後アルコラボス

ラボスってSが最後つくようにあのアルコラボのプレゼンテーションもお伺いしたんですけどもこちらは施設を持たないというあのラボでしたえっとま歴史的なアートに実験性をもたらすとかあの従来の芸術とは異なる動きに着目してるとかいう期待あとあの今回あの丁寧にご紹介したのがご紹介いただいたのがインドネシアのメディアとの歴史でしたねあのま社会に貢献してイノベーション起こすというミッションっていうのはすごく実は日本の同行メディアトの同行にもあの類似してる点だなという風に思いましたでまその上でアルコラボスはメディアアートのキュレーター教育ですねまそこにフォーカスしているっていうのはすごく素晴らしい戦略があると思いますで一方でですねインドネシアのアートシーンはますごく接性に飛んでいると社会課題に対してすごくアクションしていくというものがあの多いというか国際的にもあの知られているところかと思いますであのエクスプロアですねこちらあのとかあのインストルメンタル fkmこういった流れっていうのはすごくこうグローバルなメディアートに対しての動向にあの行するような流れになってるのかなという風に思ったんですけれどもその辺りあのどうかなというのちょっとお伺いしたいんですけれどもあのインドネシアの国とか行政がメディアに対して期待してることとかニーズっていうのが変わってきてるのかなと思ったんですけれどもジョさんどのように感じてらっしゃいますかありがとうございますご質問確認しますそのメディアアーツをそのfksをサポ第1のお話だったと思いますプレゼでご紹介したようにインドネシアのメディアアーツというのは30年ほどもうすでにやっておりますですので私が皆さんに共有しましたスケジュール感があったと思うんですけれどもこれは本当に対応性がありダイナミックでありだけれどもこの措置の初期の頃ま連盟期は政府のサポートはほとんどありませんでメディアアーツはアートのコレクティブの方々がやっていましたアートコレクティブの皆さんはビデオをミディアムとして使うあるいは他の技術を使ってアートを作っていらっしゃいましたで彼らは自分たちのプラットフォームを作るとということで彼らはもうこた私たちのメディアアートフェスティバルやエビシの選者だと考えられると思いますだけれども時間がて例えば年なります

と政府が関わってきますま個人的な試験ですけれども政府はここの中でポテンシャルがあるとメディアテクノロジーメディアアートが実際インドネシアのアーティストに対してもっと拡大的な機械クリエイティビティを拡張する期待が持てるのではないかとまたインドネシアの若手の皆さんどんな小さな村落でもスマホは持っている方々ばっかりですですのでま村落の方では YouTubeの作成が非常に盛んであるということでメディアアートというのは本当に人の普通の生活にえ大変近いところがあるだけれどもメディアをアートにするというところがまだまだ実際の皆さんの生活の中でギャップがあるということでこれを捉えた政府はフェスティバルを作ろうとそして全国巡回をしようということを考えたようですここでユニークなことがありまして他のインドインドネシアベースのフェスティバルというのは例えばそれはその都市特化して論調をされていきますえそしてJAJAVの中では特に特にそのメジャーなアート文化都市があるんですけれどもそれ以外にも政府としてはメディアアートにとってはもっと一般の方々がアクセスできるようにしなければいけないということ考えですでこのフェスティバルなどを通じまして政府としましてはもっとそのメディアアトをもっと小さな村であったり対して大きくない都であってもメディアアートがそのただ単にそのアートをプレゼンテーションを通じて楽しむだけではなくて自分たもこういったフェスティバルをするのができるように楽しめるようになるということを期待しているのではないでしょうかそこまで期待した上でこのフェスティバルを持っているんじゃないかと思っておりますありがとうございますすごいあのシビッククリエイティブベース東京がこうメディアアートっていうのを目的というよりもそこをあのどうやって機能させるかっていうところにフォーカスしてるっていう点でもすごく参考になるお話だなと思いましたで今日ですねなんだっけこのスライドっていう機能を使ってますあのQRコードであの皆さんからも質問を受け付けてるんですけどちょっとディスカッションの中でもすごく重要なポイントをいいてますのでえっと私の方から少しあのピックアップしながらお話を皆さんに聞きたいと思ってますえっとま

いずれもですね作ることあとはプロダクションですねヘレラだったらプロダクションっていうのを中核に置く施設という風にお伺いしてたんですけれども一方でそれを記録し記憶しま継承していくことていうのと両立はすごく難しいと思いますでそれぞれの施設でそういったアーカイブとか継承をどのようにノウハウの共有とか地の共有もそうですけれどもどのような実践をされているかなというのをちょっとお伺いしたいと思います松本さんからお願いできますでしょうかあすいません地のえ共有作ることのドキュメンテーションていうことですかそうですねどういった点をチームの中そうですね何をあチームとあとは一般のの方にも向けてでもいいのかなと思うんですけれどもどのようにそれをまアーカイブ化したりとかあとは共有してる工夫とかそういったものありましたら是非教えてくださいはいえっとティンカスタジオもそうなんですがエクスプロラトリアムももう会館当初からオープンソースっていうことは非常に大きなテーマでしたで今日はお話ししませんでしたがあの展示物の作り方に関してもですねクックブックという本が出ていまして他のミュージアムの方があの展示物を作れるようにあの作り方などがあの書いてあるクックブックなどのあのパブリッシングがもう本当に早いうちからありましたそれからウェブサイトに関してもエクスプロラトリアムのウブサイトは 1993年にちょうど先週ですかねあのウェブサイト30周年のあのお祝いをしたばっかりなんですね1993年の12月の 17日かなんかにこうオープンでそれがあの世界で600 600番目ぐらいのあのwwwあのネットあのなんて言うのかなウェブサイトだったっていうでもちろんミュージアムとしては1番最初のあのウェブサイトを持ったミュージアムであったということからもあの本当に私たちの活動だとか知識だとかノウハウをみんなにシェアするという考えはえ会館会館当初からありますでそれは本当にその通りにやって欲しいということではなくてシェアするのであなたが自分のコンテクストであのやってみてくださいってそうしたらこちら私たちも学ぶことがあるのでというつもりでいつもシェアをしていますはいありがとうございますヘレラの方はパフォーミングアズなのでちょっと難しいかと思うんですけれども実践がありまし

たら教えてくださいがま流動的ということを私たちはやっておりましてまプレゼンテも触れたんですけれどもその文書化が足りていないところは特にあると思いますヘレラの特に連盟期初期の頃の歴史がかけておりますまた軍事的な仕様がありましたまた90年代初頭というのはその時はほとんどの文書が残っておりませんですので悲しい点もありますけれども今日オンラインのシェアポイントがありましてチームで使っておりますでそこでは何でも格納しております私たちに重要なものは格納しておりますまた文書家といえば私たちのパフォーマンスのほとんどを写真やフォトグラフィーそしてビデオ動画等で格納しております小さなビデオのデータベースを持っておりましてまたヘレラはそのテラミーのセンターとして活用されていた時にはえかなり集中的なそ大きなアーカイブを持っておりますなので私たちは今今のところの記録方法はそのようなやり方をしていますが私たちにとっても記録というのは課題ですということはそのドイツのその舞台芸術というのは非常に豊かな伝統でもう何年にも渡ってやられているものでありますでちょうど去年初めてのアーカイブを立ち上げまして中央的に様々な舞台芸術のその歴史のアートシーンを格納するようにドイツでは始めましたですので私たちの美術館も私たちのこのアーカイブでどんな貢献ができるかということを来年早々から話します始めますこれは私たちの使っている建物の歴史にもねざしておりますしまた学生にもそして一般の方々にも活用していただきたいと思っておりますでしょうかそうですねアーカイブの話をしますとプロジェクトとしてまプラットフォームといった話もできると思いますまたアーカイブの手法についてお話いたします私たちウェブサイトを持っていますで非常にその人的資源が少ないんですけれども最善を尽くしてそのドキュメントかアーカンをしてそれがそのテキストで残すようにそしてサイトに皆さんがいらしたらばそのテーマですとかコンテクストの内容が分かるようにしています Instagramも活用していて私たちにとっては重要なプラットフォームでプロジェクトを全てアーカイブ化していますどうやってやっているのかですけれどもま研究かリサーチャーとして時に難しさ

を感じますえそのイメージがその動くアートワークであったりするものを性的に取るとなのでプロジェクトがある時は私たちは各アートワークをその動画でビデオで撮るべきだと考えておりますですので私たちがその見せたものに関して見ていただいてあこうだったんだなとはっきり分かっていただけるようにしいただきたいとでそれに対して見た方々がどんな対応したかということも動画で撮っておけば分かるというものですまた追加的に申し上げますがアーカイブかどうか分からないですけれどもその関係性で言いますと私とっては本当にリソースメディアアートインドネシアのメディアアートのリソースを探す方が難しいのですですので私たちも論文リサーチペーパーのようなものを書き上げましてこれをカンファレンスや学会の中で発表をしたいと発表する時もそのアーカイブをして皆さんのリサーチに役立てていきたいと思っておりますアイブのあとそのリソースの話あの是非皆さんでディスカッションしたいんですけどま今 CCBではアーカイブ問題課題すごいあると思うですけど伊藤さんちょっとビジョンも含めて課題もあるんですけど目標も含めてお願いします難しいですねえっとま CCBではまアーカイブもちろん意識はあってあのなんだろうこういう風にしたいああいう風にしたいってのはたくさんあるんですけれどもま実際あのちょっとまリソースの話ももちろんありますがまちょっと現段階で追いついてないっていうのは正直なところとしてはあると思いますただあの明らかに公開する価値のあるものだだったりとかなんかそういったものに関しては先ほど申し上げたその修復をした時のえっとなんだえっとなんだそのなんだそのテクニカルなというか技術的な資料みたいなものはしっかりと残すようにしていてあのそれ以外のこう包括的なアーカイブみたいなものに関してはまだこれからってい感じですねあのいっぱい計画はあるんですけどちょっとまだ計画中って感じですはいそうですね何のためにあの誰のためにあのやっていくのかっていうのすごく重要かなと思うんですけれどもロラドリームの方では作品の実作品の継承っていうのも1つ課題としてあるのかなと思うんですけれどもどのようにこう通常のミュージアムだとあのコンセたーの方とかあの修福士の方とかいらっしゃると思うんですけれどもどのようにあのいっぱいレジデンスで作ったものっていう

のを継承されているのかもし実践があったら是非教えてくださいあの展示物に関してはアーカイブはあのしてありますねデータベースがあってそれはエクスプロラトリアムのスタッフが作ったものに関してあでもね最近あの私祝いさんのことを調べたんですがあのアーカイブの中に残っていました祝さんがあのいらした当時のドキュメントだとか写真だとかなのであのアーティストレジデンスインレジデンスであの来た方のドキュメントも残っているんだと思いますうんで実物に関してはあのエクスプロアピアピア不当15っていうのと不当17というあの両方が私たちのあのスペースなんですが両方とも大きな倉庫なんですねで一方はミュージアムとして営業してます使っていますもう一方はそのなんて言うのかな言う人によっては展示物の墓とか言ったりするんですけれどもあの本当に昔作られた展示物がたくさんそこにもう保管されていてでもあの20年ぶりにこう日の目を浴びるなんていう展示物もあったりするんでですねなので昔のもの本当に割とよく取ってある方だと思いますありがとうございますそしたらあの祝いさんの作品もうちのスタッフが見に行けば再生できるかもしれませんアーカイブとしてあのドキュメントあのウェブサイあのデジタルに残っていたので実物は分からないですどのことですはいありがとうございますまちょっと作ることをこう積み重ねていくプロダクションをしていくとやっぱりそこのどうやって記録していくかっていうのがずっと残る課題ではあるのでまそういった質問もあのいいたのかなという風に思いますであの先ほどもう 1個あのリソースの話出ましたけれども普通まリソース文化的なリソースで言うとお金と人と情報まこの辺りが基本になってくるのかなと思うんですけれども先ほどアーティストの方あのどのような支出を求めてますかっていうのを松本さんの方にも聞いたんですけれどもあのそうですねまずそうですねそのアーティストの方の支出まどのような方と一緒にコラボレーションしてるのかっていうのをヘレラのケースとアルコラボストーリーインスタ私が共同しているアーティストというのは私たち独立した小さい期間ですの [音楽] で多くのパートナーがいるわけではありませんですのでこういったコラボレーター

がいなくては単独では何もできないということで奥のアーティスの皆さんコミュニティがたくさんあるんですけれども皆さんご存のようにというのは本当にお互いに助け合っていますそして共同するのは大好きですですので必ず協力することによってシナジがれますこのアーティストコレクティブというのはま個個人からなんて言いますかそれぞれ専門が誓って異な知識を持っていてお互いに助け合う意識が高いのでプロジェクトをする時はこのアーティストコレクティブではたがやりたいことに合わせてくれます私がじってアプローチすれば一緒に協力することができますまた他の文化的な機関とのコラボレーションもやっています最近は韓国のそのアート組織と協力していましてまた何人か韓国のアーティストを毎年お呼びしてメディアアートの発表をしたりあるいは交流をしたりしていますいろんな国の国境をまいで交流しているんですけれどもこれはこれからやろうと思ってることなんですがそのコラボレーションをするにあたっても科学者とのコラボレーションしたいと思っていますロボティスロボットサイエンティストとやったことがあるんですけれどもそういったプロジェクトを継続してやって来年は是非バイジ生物学者とかあるいはそういっサイエンスラボのの協っの協力パトナー本にいん人がいるんですでこれがとても我々にとって大事なことですこれから前進して行く上でも大事なことだと思っていますもあのお願いいたしますはい私も同なんですもコま長期的なその協力に育てていこうと思ってるものがあります例えば受験的なレジデンシーの共同プログラムがあったんですがバンギャルドの赤部の中にあるんですけれどもこれがまもなく公開されますでプライベートコレクションはドレス電子に起動されましてアーカイブはそのまま残るんですけれどもこれまで発表されたことがについてもできるだけオープンにしていろんなアーティストの人たがそのアーカイブを見れるようにしていこうということで私の方にの方から連絡がありまして例えばこういったアーカイブ

のアプローチ特にパフォーマンスにおいて私たち2人のアーティストを推奨しました一緒に協力したことがある2人のアーティストなんですけれどもそこでその共同研究などをすることになりますまかなりの規模のその組織ではありますけれどもで単にその従来型のアーティストを私たちの会場で紹介するだけではなくってプログラマーとしては [音楽] てまそれだけでなくて若い世代のアーティストを育てたいそういった人たちが本当の意味でアーティストになれるように支援していますパルカスクールという例をあげますとドレステにある学校なんですがこれはえ芸術学校でもありますそこで若い世代に私たちからコンタクトをしてで会場を提供します私たちはまさに独立系のインデペンデントのアートの会場でありますので本当に若い学生たちはなかなか式が高いというこういったミュジアムですが私たちはそういった人たちに対して開かれたあのミュジアムであるだと思っていますですのでゆるもうすでに成功しているアーティストの人たち例えば来年30周年を迎えるようなアーティストに対して若いアーティストこれからそのあたの中属という人たちに対してなるべくオープンでありたいという風に思っていますそういった形で今後も進めたいと思っていますありがとうございます今多分聞いてらっしゃる方も規模感の話私今捉えられてなかったかもと思ったんですけどエクスプロラトリアムめちゃくちゃ大きいっていうのは分かったんですけどアルコラボスは小さいですって先ほどおっしゃってたんですけどな分かりやすくスタッフの方それぞれ何人ずついますme最初は私含めて3人でしたそして今はフルタイムの方は私含めて 2人そしてあと1人はいつも参加をしているんですけれどもフルタイムではいませんプロジェクトベースの方でいますまたプロジェクトベースのリサーチアシスタントもいますしそれ以外のアシスタントも何人かいますですのでメインのメンバーが2人ですでそれ以外に

も多くのアシスタントがいるという形ですそうですねccvt はここの美術館あ美術館じゃないごめんなさいここのスペース自体をえっと運営してるメンバーでえっとまちょっとあのどういうこう雇われ方かみたいな話はあるんですけどまあ大まかに10人ぐらいあのテクニカルのホマ全部含めてそれぐらいの人数がここにあのいるという感じですねじゃあちょっと怖いですけど聞いてみましょうかえっとエクスプロラトリアムかSo we私たちはま50人程度ぐらいの50人 50年前は50人ほどのいますけれども今人程度ぐらいのスタッフを抱えております50年前はい始めた時が50年前で50人ほどのスタッフから始まりましたもう1回直しますちょうど始めた頃はフランクとフランクの家族そして友人だけだったとそれはまあ10人から始まったということですねでもフランクは本当にその資金調達がうかったので多くの方々をよいましたも雇用されたわけですま高校生の頃からま採用されたロンさんでまロンさんにとっては本当に夢のような高校生としては有名の仕事でそしてそのエクスプロラトリアムからお支払いも得ていてまそこから50年彼はスタッフとして働いてくれております変遷も含めてなんですけどもうここ数年のことしか分からないんですけれども今は50人ほどのスタッフがいますヘレラで働いている方々50人それ以外に3人のそのパーマネントな方々これはそのボランティアの方々でいますで1年行ってくださいますそれ以外にもその教育を受ける方々例えばテクニカルな仕事のような方々もいらっしゃいますだけれどもそれはま1月まではそんなことはありませんでしたその1月前までは30 人がチームとしていましてでフリーのそのフリーランステクニシャンがこの組織を動かしている方々のプールがありましてそれが過去25年間やられていましたですのでそのプールの中でその技術者の中でヘレラがオープンした時からいらっしゃった方々もいますそしてそのプロジェクトベースでは50人ほどの方々が関わってくれていますスタッフの中にはもうチームの一部分になったという方もいますしあるいはプロジェクトベースでしかいないという方もいますのでそういった場合そのチーム自体は小さいとプログラムチーム自体はえ5人ぐらいがパーマネント

にいてあとプラス3人が今はプロジェクトで働いてるような状態ですありがとうございますそれぞれの規模感が分かったと思うんですけれどもCCB とアルコラボスも50年経ったら350になるかもしれないかなっていう思いましたけれどもえっとまそのような多分規模感とかリソースが多分それぞれ違うと思うんですけれども今日のシンポジウムの多分重要なテーマですねラボがいかに時代に応じて可変性の飛んだものであるかでこれは多分人数の規模が大きくなればなるほど結構難しい課題でもあるんじゃないかなという風に思いますえっとま今日の皆さんのお話の中でもえメディアアートですねあとはテクノロジーを利用するアートに対してテクノロジーっていうものを活用していくっていうことであの従来の芸術とは異なる動き方ができるというお話があった一方でもう1つえっとラボっていうものの機能がそこにあるんじゃないかなと思いますで皆さん今ままでおっしゃってたそのチームですねコラボレーターも含めたチームに関してまどのようにえっとやり方を見直したりとか時代に応じて調整したりとかまそれはスタッフのメンタリティもあると思うんですけれどもどのような工夫をされていますでしょうか松本さんから行きましょうかあのねエクスプロラトリアムは私たちの館内にあのビタリーでパンあるんですなのでそれが自分たちのやり方だとかま展示物のせま成果って言うんじゃないですけども展示物があのワクしてるかどうかっていうそれを見直す機会というか目をくれていると思いますじゃああの来場者の反応とかまそういったものを客観的に確認する部署があるっていうことですかねそうですねあのプロジェクトベースであるんですけれどもまファンディングの関係もあるんですが全てのものじゃないんですが例えば新しい展示を開発する時にそのリサーチャーの方がフロアへまずっとつきっきりにいて来場者の方がどういう風にあの展示物とインタラクしたかとかボタンの位置はあそこでいいのかとかあのプロンプトの文言はあれでいいのか他のオープンなもっとオープンエンディな言い方はないかとか本当に様々なアスペクトからえっとイルエョしていますありがとうございます一方であのテクノロジーの主題ですね例えば今日だとAiの話とかも出てましたけれどもそういうまテクノロジー時代に応じてテクノロジーも変化してくると思うんですけれどもそういうものに対しては

どのようにあの対応スペシャリストの人が対応してるどのようにこうテーマを決めてるかとかっていうのはありますかテクノロジーのテーマエクスラリアプレミアムありますねあるんですけれどもあのフランクのビジョンとしてそんなにこうテクノロジーあんまりこう最初からなんて言うのかな力を入れてなかった部分はありますなんでかて言うとすごくブラックボックスであの分からないからすごくエクスラリアプレミアムは使えますけれどもあのそれはいつも手段であってあの目的ではないっていう感じですかねありがとうございますじゃああのヘレラの方もお伺いしたいんですけれどもますごく確信的に今今再生の途中という風でいろんな変革されているっていうのがプレゼンテーションにもあったんですけれどもまそのラボプロダクションをするチームとしてそういった変化に対応するためにま皆さんどのように活動してるかてっていうのがありましたら是非教えてください私たちとしては常に常に私たちも変わっておりますというのはまず建物も今建設中であるということもありますしまた新たな空間ができてこの空間にアプローチをしてプログラミングを始めなければなりませんもちろんはあるんですけれども待状態ですでここで重要なの [音楽] は私たちのその作業の仕方ですけれども毎週賞があると毎週展示会があるということですでアーティストが来る2年ごとに帰ってくるあ10年ごとに帰ってくるというような方々いますので私たちがその互いに会う時間というのは本当に短いことが応ですでコラボレーションをするというのが本当に私たちを設していると時にはレジデンスで残ってくださることもあるんですけれどもとても短いとなので私たちがもらうフィードバック例えば金曜日の賞に関してあるいは金曜日の後土曜日曜にまた別の賞があってえそして次の新たな週が月曜日が始まって金曜は大丈夫だったのか土日の賞は良かったのか分からないとこがあります時には良いフィードバックがこの週末はたくさんお運びいただいたということでフィードバックが良かったということがありますけれどもでも時にはプロジェクトやプロダクションについて例えば観客がよくわからなかったそう

いうわけでもう1回同じアーティストを呼ばなければいけないということもあるかもしれませんまたフィードバックも人によって様々ですですのでこれに関してどうしていいかは分からないんですけれども今のところはもう本当に色々やってみなければいけないということをやっていますでもこれが演劇部隊のやり方なのかなとも思っておりますあの変化にどのように対応してるか1のとして話をしたいと思いますクリエイターを中心とするプログラムとしては3年なんですけれどもその3年の中にも変化がありました例えば前年に比べてその応募者が都市権からではなくていわゆる地方のジバ党とかから応募する人がいてそれも良かったなと思いますフェスティバルでやりたかったことなのでつまりアクセスしやすい環境を提供してバランスの取れたメディアの開発を目指していたのはいいことなんですがまた違う意味では私たちのチームでちょっと興味を持ってなんでこんなにそのジャカルタからじゃなくって年からじゃなくって地方からが多かったんだろうということでちょっと評価したいなと思いましたというのは我々にとってもとてもこれ有効な情報だと思ったんですで私たちが役に立つキュレーターでなくては社会に立っても役に立つやり方でないなら自分たちを変えなきゃいけないので評価をしたいと考えましたでそれが終わって最後の参加者のプレゼが終わったのが1 月終わるのが1月なのでその時に1回また集まってオープンに議論をして評価したいと思っていますでそういった参加者からのバックももらいたいと思っていますで同時に同じフォーマットのエキベンするんじゃなくってもしかしたら私たちはその若いインドネシアのキュレーターにチャンスを与えてで彼らのプロジェクトのやり方を見てでそのキレのアプローチをまた私も学びたいなと思っていますンンの他のそのキュレーターのアプローチを見ることによって学びたいということをまもなくやろうということで計画してるところですいん人数チームが少ないっていうのもあるのでいろんなところから学びを得るっていうところはCBTもあの必要なところだと思うんですが伊藤さん個人的な思いでいいですよ個人的な思いとしてラボに必要なその変化に対応していくための方法大事だと思えること大事なことていうなんだと思いますでもあれですよねその

多分皆さんが言ってること全部すごく大事だと思うのとまあとは何ですかねやっぱりあのコミュニティだったりとかそのそれこそやっぱりその学生っていうかその教えてる人たちからこう教えてもらうとかなんかそうまず人との触れ合いのところからこう情報を得てくるっていのはすごく大事だと思ってるのとまあとはあのビジタリサーチの話も出てましたけどあのやったことをどういう風にレビューしてそこから得られるものをこう得て次に変えていけるのかっていうのはやっぱりメソッドができたらいいすごく素晴らしいなと思っているまだここはそこまでできてないですけどなんかあとはあれですかねなんか思いつくこと全部試してみるっていうあのビルさん言ってましたけどそれもものすごく賛成であの基本は僕はそっち側かな試してみるやってみてダメなら変えるっていうことを繰り返すていうのは1番実は近かったりするのかなって気もしてます今日皆さんの話結構共通してそういったところあったんじゃないかなとラボと実験的っていう話はすごくありましたねあの今日みあの質問も頂いてるんですけどそういったラボが機能するための方法ですね先ほどの今メンタリティのお話とかお伺いしたんですけれども一方でそのソフトウェアとかハードウェアのリソース機器とか設備っていうのも質問で得ましたこれちょっともしかしたらアルコラボスはまどういうソフトウェア使ってるかとかあのインフラ使ってるかっていうのはあるかもしれないんですけれどもそれぞれの施設で何か工夫してらっしゃることありましたら教えてください松本さんからですかねお願いいたしますえっとソフトウェアの話はちょっと分からないですがハードウェアとにかくえスタンダードな部品を使うあなるほどあの応用ができる基本的なものを使うってことですねそうなんですあのねあのお話しなかったけどもサイバネティックセティの展示がなぜエクスプロラトリアムで2年間キープすることができたかというとあの使われていたパーツがほとんどスタンダードな部品で手に入りやすいものだったんですねでまそのことからまエクスプロアスタフ当時働いていたスタッフがもう本当に安価なものファミリアーなものあのエブリデイマテリアルというかも本当に手に入りやすいパーツを使って展示物を作るっていうのはその頃からのDNAだっていう風に聞いていますがあの

サイバネティクスビティてUKからの巡ですかね最初ももロであってその後ワシントンのココラギャラリーの本当に期日の終わりの日にフランクが見に行ったそうですでその後ま巡回転だったのでロンドンワシントンDCでその場で話をつけてトラッあのこれがワシントンDCが終わったらサンフランシスコに全部トラックで運んできてくれって言ってアメリカを大陸を横断してあの自分トラックで運んできたそうです素晴らしいまそこも技術のグローバリズムの流れがあったのかもしれないんですけど伊藤さん今の話聞いてどう思いましたあの応用基本的なツールを使うってすごい重要だと思うんですけどそれはもう1番大事です1番大事ですか1番かわかんないですけどあのここもそうですけどま備品とかま部品とかまスタンダードなものを選ぶのはやっぱりおっしゃってた通りあの後から本当に困るのであの実務的な理由であのそれは結構基本かなっていう風にははい思いますはいありがとうございますじゃあヘレラの方は何かま設備とか施設ですねとして工夫してらっしゃることありましたら教えてくださいはいもちろん既に申し上げましたようにプロダクションハウスですからプログラムは常に変わっていますでこういったものはすぐ設置できなくてはなりませんすぐ設置できてすぐ解できなくてはならないわけですですので常に私たちはそのプロダクションと密に連絡を取って例えば数週間前に技術的な準備ができるようにするチームがいつ何が必要でどんな装置が必要なのかということを情報共有していますプロダクションハウスではステインデザインが行われることもありますけれども技術的な装置っていうのはその私たち内でですのでテクニカルチームがその1週間いつ何がどこで必要かということをいつも検討していますでソフトウェアももちろん管理が必要ですですので私たちのハウスの中ではいつも大きな議論が行われていますシアター向けの特別なソフトというのは市販でもあるんですけれども私たちは小さい組織なので全てのプログラミングわけではありませんそこでその同僚が自分でプログラミングをして自分が本当にそのコーヒーテーブルの上で

プログラミングをして作るものもありますそういったプロセスを今行っているところですありがとうございますますぐ出せ出して設備をすぐ出してすぐ設置できてすぐしまえるこれ実験としてすごく重要だと思うんですけどはいこの点伊東さんどうですかどの点ソフトウェアの話ですかいえっと機材をすぐ出してはいすぐ実験してすぐしまえるこれも大事ですよはい大事ですはいはいあのそのねそのあのクイックにできるっていうのがあのやっぱ次に思考を進めることだと思いますのではいはいありがとうございますじゃあアルコラボはま施設がない逆にそれが最も柔軟性を飛んでることだと思うんですけれどももし施設ま設備とかネットワークのま方法とかですけれども何か大事にしてるいうのがあれば教えてください私たちの独の会場がなくても他の施設をどうやって準備するかということでしょうか申し上げたようにパートナーはインドネシアにたくさん素晴らしいパートナーがたくさんありますでそれそれ考え方が違うわけです資源が少なくてもでもやっぱりのたけたいという気は共してありますジャカルタにもアートと文化の施がいくつかありまして素晴らしい会場を持っていて私は何回も協力していますまそういった会場提供者と呼んだことはないんですもうコラボレーターといつも考えていますキュレーターのチームもいまして私たちもキュレーターチームがあるのでお互いに協力して1番最初から共同政策をしていますでさのその会場ジャカルタにはその素晴らしい会場があってその私たちのプログラムを提案すればいつも助けてもらえますで他にもジョグジャカルタは前回やったんですけれども展示をやりましたえこのスペイスサイエンスの7月の展示会の時も資金を出したのは韓国の財団だったんですがフランスの期間が難しいギャラリースペースとそれから行動を持っていて者方に持っていたので私たちのアイデアに共産していただいてコラボレーションしてくださいましたですので全く問題はないです私たちにとってその会場を見つけてその発表する上で問題を感じたことはありませんありがとうございますえっとじゃあ伊藤さんも設備これラとして1番重要もう皆さん結構言ってくれましたけれどもありましたらんですかね本本になんか大体皆さんおっしゃってくださった

かなって感じはするんですけどあのなんかこう何かを作るってなった時にはやっぱヘラのミルデさんおっしゃってたみたいに速度ってすごい大事であのなんかこう思いついてやっぱり1ヶ月後にテストするとかだともう全然こう気持ちも全然もうないしなんかそういうところはあるのでやっぱりあのやりたいって思った時にすぐテストできるような環境っていうのはあのできるだけクリエーションにはあの大切にしていきたいなていう風に思いますエクスプロラトリアムのプロトタイプそのままお客さんの前に出すっていう話が今日私にとってはすごくあの刺激的でしたはいありがとうございますじゃちょっと最後に質問あのこの後あの会場からも質問取ろうと思うんですけれどもえっとそれぞれの皆さんの施設最後の私からの質問なんですけれどもまそのラボとかプロダクションっていうものにえま中心に置くことによってえっと皆さんそれぞれがアーティストとかまアートのシーンそしてまお客さんにどういったインパクトっていうのを与えられていると思いますかラブを持つことによって何が達成できてるかっていうのに近いとは思うんですけれどもまどういった観点でもねアムの存在意義そのものかもしれませんがエクスプロラトリアムは本当にエデュケーショナルインスティテューションなんですねあのアートミュージアムでもないしあのメディアアートセンターでもなければえっとまとにかく教育のための期間なんですねなのでそこをずっと考えているのでえラボを持つことによってやっぱりこのプロトタイプというかそうですねあのあのラボがあのマシンショップがあそこにあるっていうことでやっぱりあの話の中にも言いましたけれどもすごく同的なもう本当に毎日ここで作ってるんだ作り替えているんだというメッセージがあってそのなんて言のかな全部完璧じゃなくていいというなんそのジャストエクスペリメントが本当にあの大事だなと思っててそんなメッセージを伝えられているかなと思いますエケのインスティテューションとしてありがとうございますじゃあヘレラ [音楽] ビルテプソもプロセスと捉えられるかもしれません例えば私たちのところである夕方例えばプロダクションするとしますで

共闘プロダクションをしていてまずはそのまずこれを形にするとえそしてオーディエンスの前で見せていくということをしますだけれどもレジデンスではまよくしばしばやることなんですけれどもオープンのスタジオを設けて攻防の中でリハーサルをする中でこれはま劇場ではまステージで上演するとそのめのと週間3週間経っていくうちにどうなるかということは分かりません見通せませんだけれどもこれを実現させることということのためにヘレラがあるしでこのプロセスをするために透明性を担保するのも私たちの役目えそしてこのプロセスをお客様に見せていくということも私たちの役目ですオープンスタジオがあるので何ヶ月もかけた上でお見せしていきますけれども私たちは素晴らしいプロダクションハウスであるがゆに素晴らしいチャンスがあると思いますもう1年以上続くようなフィックスされたようなプログラムはないんですけれどもだからこそその柔軟性を持って開発を企画をしてもその良きできないようなものができたりすることもありますそしてプラットフォームがないことによって例えばこのプラットフォームがないあるいはそのパフォーマンスの形も変わっていくかもしれないですけれそこが今のかもしれませんhave all WHO何かと言うとその影響というのは社会あるいは観客だけにとまらないかもしれませんあの若手のアーティストで私たちが連動してきたような方々への影響も思い浮かべられますアーティストにとって私たちのプログラムはただ単にシンプルに今ある作品を評価するというだけではなくコンセプトを作る時にコミュニケーションをアーティストと一緒に取りアーティストがやりたい課を持ち込みそして新たな作品を作っていくそれを形作っていくということそのものがチャレンジングでそしてアーティストが抱えているようなやりたいというのが彼ら自身を向上させることにもなるかと思いますそしてプレゼンの中でも言いましたけれども私たちとしては様々なテパに関わりたいということを考えていますそのテーマというのは非常に私たちの今直面している課題に的に関連しています例えば気候変動であったりデジタルトランスフォーメーションであったりいたしますですのでそういったトピックに

触れながら何らかの社会への貢献にしていきたいと思っていますでもそういうた時に社会の貢献といった時に私たちは本当に目に見える形にあるようなソリューションは提供できないかもしれないですけれどもプロジェクトを通じて少なくとも何が私の周囲で起きているか世界で起きているかそういうことによって私たちのプログラムによって注意関係を皆さんにしていただくということができると思いますありがとうございますまもうこれまた全部皆さんおっしゃった感じしますけれどもあの伊藤さんのワイカでの経験もいいと思いますラボがあることによってまどういう風に地域が変わったかとかアートシーンが変わったかとかなんかもし感じてらっしゃるところがあったらお願いしますんでしょうね余計難しくなっ感じがしたんですけどえっとあのどうだろうそのまいろんな人とのこう対話を積み重ねてで実験ができてこう探索ができる場所としてラボっていうのが機能してると思うんですけどえっとまここも基本的にはえっとそのラボっていう姿勢で全てのプロジェクトに挑んでいてえっとそういう場所を提供してきてるんじゃないかっていう風に思っていますでYカムに関してもま同じでえっとそういう場所をあの関わる作家とかま自分たちに対しても提供していくことでえっとどんどん変わってくことができるしまいろんな情報っていうのをこう応用してあのでしかもチームでいる場合はそのチーム内のやっぱりその経験の共有みたいなものってのはラボのすごい力の1つだと思うのであのそういうところがこう成果とかに全部繋がってってるのかなって感じはしますありがとうございますじゃちょっと最後に残り時間ちょっとなんですけれどもスライドの方でも頂いてるんですけれどももし会場からあの残してる質問も含めてなんですけどありましたら受けたいと思いますはい木原さんお願いいたしますあの超えられた大きな課大きな障害があったらば教えていただきたいと思います大きなハードル等がありましたらば共有お願いしますまあればということですけれどもはいたくさんありますはいアートの中で働くということはスプリント選手のようなものです1つのことが終わって1つの問題が浮上するとえそしてま文化的な産業というのはま

私たちがいる領域というのは何でも問題化するということもあると思います何でもチャレンジという風に受け止めますでもちろん文字通りチャレンジもありました組織にとっても構造ストラクチャーに対してもですでフリーランスのテクニシャンの方々ともた様々協業をしています50人ほどの方々いてで私たちはまこう都市の中でも私たちの中でこれはそのパーマネントの方々がいらっしゃいますけれどもこれはその50人の中でたった残ってくださる方が10人ですので私たちが連動している方々でその私たちの組織の一部の方々としても関わり方もも考えなけれいけないですそして私たちの組織というのはドレス電子から資金を得ておりますですので50% この予算はそのファンディングから得ています私の仕事の一部としましてはその申請をすることです毎月やっておりますですのでこれも1つ障害となりますつまりいつもプログラムと考えてそれを見して事前に計画をして今は 2025年向けの計画を考えているところなんですが000 4年2005 年でそのフェスティバルの財源が確保できるかどうかまだわからないんですけれども特その私たちのハウスのそのえ資金構成というのはまプログラムのいろんなその申請書を書いてるところなんですがフェスティバルにフォーカスを当てたものですこういったイベントプログラムは例えば計測的なプログラムではなくて応募型のプログラムであるので2つの種類のプログラムを同時平行的にやらなきゃいけないとでこれはこのえ10年課題としては残るんじゃないかと思ってます失敗うんあのファンディングのことでの失敗ってあると思います私12年ぐらいいるのかなその間にもやっぱりレイオフが 2回あのメイジャーレイオフ2回あのありましたなのでそファンディングのミスハンドリングっていうのは多分あったんだと思いますであその礼本当に大きな礼で 18%ぐらいスタッフがカットされたりとかっていうこともあるので失敗っていう意味ではそういうまレイオフのことかなと思いますねうんありがとうございますジョさんありますか

何かあはい一番大きな課題はやはり資金調達です私たちとっても同じです私たちのプログラムは全てそういった資金提供者に依存していますだからこそその私たちのお組織ま小さいながらもその3年やって同時に外部でもプロジェクトをやっていますそういった会場を持ちたいてそういった会場であのいろんな活動をやりたいとは思ってはいるんですけれどもその物理的な会をつ運するのはなかなか難しいわけですコンテンツプログラムにやっぱりお金がかかるのでですのでその会長を持たないとでもそのプログラムとプロジェクト外の人に頼ってやってくことを中心に考えるようになりましたただ良かったのはもちろんその課題は常にあるんですけれども私たちオープンマインドでいろんな人の話を聞いて常に克服できると思っています大きな努力をしでネットワークを広げて他者から学ぶという姿勢を貫いています会場がなくてもないからこそいろんなとこに行かなきゃいけないこれは私にとって良かったと思います本当にいろんなところに行くことができましたインドネシア全土回りましてでいろんな形の協力都市によってそのやり方も変わるのでそれを学んだということが1つチャンスになったと思いますですのでその課題を乗り越えてまたチレンがるとりえていいチャンスになること繋がっていると思いますこのチェーンのようなものですでそのチェーンは同じレベルじゃなくどんどんどんどんあの良くなっていくと思っているのでとてもポジティブに考えていますありがとうございますえっとそろそろお時間になりましたので閉めたいと思うんですけれどもあの今日あの特に作ることとかまラボとかプロダクションていうところでヘレラプララトリウムまものすごく歴史のある施設からあの実践的なお話聞くことができてすごく良かったなと思ってますあと逆にアルコラスとccvtあの新しく出発した施設でこういう風に一緒にお話ができたことを大変嬉しく思っておりますえっとそうですねえっとお次回になりましたのでそろそろ終了したいと思うんですけれどもえっと本日の登壇者の皆様改めて私の方からご紹介してあの皆さん拍手していただきたいと思うんですけれどもエクスプロラトリアムから松本さんで

ヘレラから [拍手] ビルティングを競争しながら役割を終えた電荷製品を新たな電磁楽器へと蘇生させ徐々にオーケストラを形作っていくプロジェクトエレクトロニクスファンタスティクccvtアーティストフェローとして新たに発電事行列というプロジェクトに取り組んでいますccvt では週末を中心にオープンスタジオを開催しておりますので是非気軽に遊びに来てくださいえそして次にこちらもアーティストフェロー天ぷらが取り組むプロジェクトから1月日から21日の期間中毎日ワークショップ行いますCCBを出発地点として機械によって設定された 30分のコースを歩き戻ると参加者が体験したであろうお散歩日記がAIによって書き出されていてそれがどれだけ参加者の体感と異なりまたシンクロするかを実験するワークショップです渋谷AI待とワクワクなキーワードが並んでいますので是非あのご参加ください参加申し込み受付中ですまだまだありますえ今年度の ccvtのハイライトとも言えるひらめく道場ですえ1月2月はバイオテクノロジー入門ですこちらも申し込みお待ちしております最後にえっと2月には短期集中キャンプをやりますえボリー3となる今回のテーマはccvtが取り組むダイバーシティー&インクルージョンからインクルーシブデザインをテーマにしますプログラムディレクターにはライラカさんそして伊藤さん伊藤一郎さんをお迎えしますはいえ本日はえ年末の週末にご来場いただきありがとうございましたえアンケートへのご協力をお願いしますえそして通訳機をえ返却するのを忘れなきようよろしくお願いします本日はありがとうございまし [拍手] た I